此次TAI身體劇場的舞作，如同他們近一兩年所呈現出的實踐特質，即使「腳譜」【1】仍是其重要的創作源頭，及團員訓練基礎，但是在舞作中將整段腳譜完整演繹的比例已越來越稀薄，取而代之的，或許可以借用評論人吳思鋒在一篇文章中所轉引的意象，「回顧Tai歷來作品，『踏』時常是動作的起點，是音樂，是情節，也是連接劇場與部落，現代生活、傳統智慧與神話文學的意識甬道。懷著『我們（這一代）的身體是什麼』的自詰，Tai 在這條長長的，幽暗的甬道走著。走著，即為在文化斷裂中重建文化脈絡之隱喻，之行動的意象，也走出了島嶼的空缺及匱乏。這『走』，這「踏』，難道不也是一種島嶼自造的『足的文法』嗎？」【2】

在舞作的編排層次上，過往須以固定的踏地之形，以強化編舞家、舞者，與觀眾們對於土地根源的連結，當編舞家與舞者的思索和身體，逐漸能將動作型態與「足的文法」脫鉤，使「足的文法」成為一種舞者為何而動的心法後，顯見他們已開始從限制中找到自由，自程式化的動作中解放，逐步探索更多踏地的型態與身體其它部位的可能。

如往上回溯「足的文法」的源頭，則可見到編舞家瓦旦與他的payi（阿嬤）所留給他的那臺ubung（織布機），編舞家正坐在 ubung 前，bung bung bung的織著布【3】。所有創作的根源，包含腳譜的結構，舞作的結構，都自織布時的經緯數字排列而來，《月球上的織流》則是對此最裸露的告白。

因此在《月球上的織流》中，織布的瓦旦・督喜始終作為舞者們的背景與音效，提示我們這是一個連結過去與未來的創作。織布機與織布連結的是瓦旦家的傳統，以及那位跟瓦旦說，人都上月球了，織布還需要分男生女生嗎的泰雅族yaya，而身為生理男性正實踐織布的瓦旦，則是傳統走向未來的樣貌，更有意思的是，依照瓦旦所言，從織布中所關照的史觀不是線性的，而是如織布機所織出的布，為一個巡迴往返的圓，起點即終點。

而織布除了構成「足的文法」的內涵，也帶來了手的記憶，在《月球上的織流》，觀者可以見到舞者搭配瓦旦說著太魯閣族語的數字一到六，流暢的比出六個手勢，以此對應在織布之前，織者在整經時的手部動作，舞作中的許多動作皆由此發展而來。舞者們亦在舞作中，融入自己對手的獨特記憶，在這些由足的文法與手的記憶所發展而出的片段中，舞者徐智文（Temu）於昏黃的燈光中，激烈的在雙側搓動雙手的獨舞，爆發出來的能量尤其驚人。

這些手部動作對應的線索，可能是綁鋼筋時的手，也可能是忙碌的母親，總是不停在褲子上擦拭的雙手。但這些訊息我並非直接從舞作中讀出，而是於演出後，在被另一位編舞家【4】戲稱為首演酒會的演後聊天裡，自編舞家及舞者的口頭分享中得知。

在舞作與我之間，存在著理解上的障礙，但它會阻止我感受嗎？我想答案不是會或不會，畢竟任何作品與觀者間必然永遠存在理解的能與不能，但當創作中不斷重複與放大的關鍵字無法被指認時，在其中便會造成感受層次上的差異。第一天觀賞演出結束後，舞作許多靜謐如油畫光暈渲染的時刻，或是攀爬鋼架所造成的墜落恐懼，以及眾舞者齊齊狂飆的能量疊加，都透過同步的身心感受讓我記憶深刻，但無能共鳴的地方也不少，而我想這也不僅止於──進入一個藝術創作不需要懂，只要感受的層次，而是創作者透過這些動作指涉的意義，投到我這裡卻揮棒落空，這些意義於我而言，無從安放，但又不甘於只將它們處理成一大片空白。

當我連續第二天與第三天接近舞作，明白舞者關鍵動作的指涉，的確使我有更多的觸動，因為這個初始的連結被建立，而得以賦予更多的意義與想像。也因為創作者敏銳於理解與感受的平衡，第一場演出時，織布的瓦旦並未說出這是整經的手勢，而是直接以族語搭配舞者的手勢，但在第二及第三場的演出，瓦旦則先提醒觀眾觀眾手勢與織布前的整經工序有關，才接上族語與手勢。

不過這樣理解上的能與不能，所造成的感受層次差異，也讓人想起五年前，瓦旦在講座「TT不和諧創作・第二講：從身體原鄉出發 ── 如何觀看原住民文化脈絡下的當代劇場創作」中的發言，他說「我一直去標籤化、去符號。曾經在演出的甄選上，評審委員提到文化轉譯這件事，當時其實我有點氣憤，覺得我們對彼此都不熟悉，為什麼我需要解釋給你們聽，而不是你們走進來認識我們。對我來說這是一個往返，我問我自己同時也問你們，沒有對錯，只是我們如何去找到那條道路。」【5】

五年過去了，TAI身體劇場每年皆會推出一至兩檔的新作，但每回賣票皆是如此的艱辛，我想這表示團長瓦旦尚在持續努力解釋與提供詮釋，但願意走進來認識的人數仍有成長空間。如果藝術是那條連通的道路，那麼如何克服觀眾在不同族群文化認識上的落差，會是導引觀眾進入舞作，進而更熟悉文化內涵的鑰匙嗎？不過話又說回來，這種想認識、相遇的動機會從何而來？又該由哪一方發起才算公平呢？就TAI身體劇場目前的創作看來，他們腳步堅定，只是前方尚不明朗。但瓦旦自織布中所提煉的宏大史觀，也提示了對未來不同的見解與認識，既然起點即終點，只要織者的手不停歇，總有一天理解與尚未理解的，必定會被縫合在一起。

註釋

1、腳譜為TAI身體劇場的團長瓦旦，與舞者共同自原住民族傳統舞蹈的踏地聲與腳步動作，所發想的身體訓練及動作編排方式。

2、吳思鋒〈編織身體，重構傳統：TAI身體劇場的文化故事〉，鳴人堂，網址：https://opinion.udn.com/opinion/story/10351/2534984。

3、關於瓦旦開始織布的故事，可參照鄒欣寧〈織布的男人Watan Tusi瓦旦．督喜〉，Pulima Link，網址：http://www.pulima.com.tw/Pulima/xxxx_17121411360093546.aspx。

4、今年的兩支新舞作《深林》及《月球上的織流》，皆為兩位編舞家瓦旦．督喜（Watan Tusi）與以新·索伊勇（Ising Suaiyung）共同編創。

5、2015年「TT不和諧創作・第二講」講座紀錄，網址：https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=18801。