鄉村小路。一棵樹。傍晚。貝克特經典之作《等待果陀》原劇開頭，簡練單純的空間描述，幾乎照本具象化呈現於當代傳奇劇場版的舞台上，但不同的是，更添了一層夢的氛圍，還有幾許佛道禪味。

孤樹枯枝倒掛空中，鄉村路面落於略微傾斜的四方平台上，劇中兩位身分不明的流浪漢哭哭（吳興國飾）、啼啼（盛鑑飾）遊走其中。平台乍看有邊有界，似有自由意志的人物們卻時進時出，甚或偶爾繞入平台外的框間小徑，反覆迴繞，然而，即使歷經千轉百折，始終走不出、逃不去的，是整座舞台框限。就視覺上而言，此版舞台體現不僅將原劇裡的荒寂之地，幻化成一處如實如夢的雙重場域，也延伸出人與境、我與非我、無限與有限的多重辯證空間。

事實上，雙重與矛盾並立的本質，自貝克特原劇作結構中即可見端倪，而此次展演的忠實詮釋，完整地提煉出劇本底蘊。哭哭啼啼兩人，來了又去，去了又來，等待是角色主要目標，期間諸多瑣碎動作如哭啼、脫靴、吹哨、打鼾、擁抱、行走、奔跑、跳舞、嚼食、對罵等，皆成了「對抗等待的等待作為」。人物以動制靜，化解等待，亦是位於空間上的實存證明；天體似靜而動，月昇日落，交互運行，成了時間移動的軌跡。然而，從時空擴展的視角窺探而去，不論移動如何，終歸於靜，正如兩幕結尾皆說道：「我們走吧」，充滿「動」機的台詞，結果卻靜凝不前，隨著舞台上燈光漸收，人形也緩緩消如翦影，最後遁入黑暗。在時空、人物、事件、行動反覆之下，兩幕相仿，彼此對映，宛若循環，亦像重疊；然而，第二幕近乎全然質疑第一幕種種事件的存在，因此兩幕觀照，若有似無，既是非是。兩幕交辯、消解之際，何為有，何為無，何為存，何為空？全劇眾生彷彿掉入了一個無底無解、無路脫逃的無限迴圈，這也正是此劇的悲劇性所在。

劇中的相對性不只出現在幕與幕之間，也互映於人與人之間。破梭（馬寶山飾）、垃圾（林朝緒飾）兩人一主一奴，看似一強一弱、位階分明，實則相互依存、密不可分，牽繫兩人的繩索更像是關係連結的具象。某種觀點來看，破梭、垃圾兩者互動成了哭哭、啼啼之間狀態的對照，若即若離，既愛又恨，互賴互虐，共生相斥。然而，在此次演出中，由於詮釋聚焦於「丑」，萬物萬事皆成戲局，卻淡化了人間遊戲內──也是劇本本質上──可能潛藏的生理及心理層面的角力往來及危險平衡。因此，對於處理這些可說是眾生縮影的角色互動而言，整體顯得「謔而不虐」。

不過，以戲曲型態為出發的表演特質，激盪起文本字裡行間富饒的音樂性，不只聽覺上，也是視覺上。雖然已非完全京劇，但演出中仍不時感覺到京劇餘韻，自然地融入表演中。演員唱唸交混，且唸句中時有音律，極富抑揚頓挫，長短有序，快慢有致，間或呼吸，看似不自然的語言表現，實則將語言超脫於原本框架，化約成較為直感直觀、自然同頻的音樂節奏。同樣地，表演雜揉程式與日常，平實中偶見悖離常軌的機械化或高難度動作，如翻滾等身段，不僅增色了視覺音樂性，也因時與邏輯脫勾的荒謬，而豐富了此劇的喜劇性。

透過結合傳統戲曲手法，當代傳奇劇場成功呈現《等待果陀》劇本開頭即清楚表明的「悲喜劇」面向，同時，以詩意的調性隱隱帶出動與靜、有與無，實與虛、在與非在、變與不變、限與無限等多重矛盾狀態，反覆叩響本劇存在主義的提問，亦幽微引悟佛道的空性禪思。