驫舞劇場的藝術總監陳武康和團長蘇威嘉，一個粗獷一個胖，台灣這對標榜共同創作、臭味相投的難兄難弟，這次落到了香港編導林奕華的手上。在《兩男關係》之古典與極簡裡，林奕華運用大量的語言，以「娘兒們」的心理諮商式手法，一如莫札特的小星星變奏曲，反覆演繹這對相識超過十五年的朋友和舞蹈工作的夥伴關係，真假虛實地道出男人跳舞的矛盾與反差。

雖然《兩男關係》主打武康、威嘉，但林奕華並不打算向觀眾介紹武康、威嘉是誰，而是要觀眾看到「任何兩個人的關係」。從一開始，林奕華就刻意為這個作品建立虛構的定位：

威嘉穿著西裝，在左半舞台揮著球拍，假裝在打羽毛球，但沒有球、也沒有對手。武康，一如歐洲文青，在鋼琴旁朗讀。這兩個人就算自己的婚禮也不會要穿那麼隆重的灰亮西裝吧？披髮蓄鬚、山賊兒子般的武康，還居然字正腔圓地唸著《對照集》？！

台上這兩個人是叫武康和威嘉沒錯。但自稱威嘉的人有時其實是武康；有些威嘉說出來的話，可能其實是武康的感受。威嘉指著反穿西裝的武康、對著觀眾說道：「這是威嘉」。漸漸的，隨著語言脫離表象，進入內心情感的描述，就算是熟知這哥兒倆的觀眾，也慢慢分不清楚講的那些話，到底是指誰。

雖然整整一個小時反反覆覆就講了一件事：這兩人平日怎麼相處、對對方的感受如何。但語言誠實反應了這兩個經歷單純的生命體，文本的結構也在《兩男關係》成功扮演「皮囊」的功能，缺了它，這個作品的舞蹈血肉很可能會四散，落入抽象、空泛，無法跟觀眾溝通。

武康和威嘉跳起舞來，都不那麼在乎精準，但快意揮灑，卻像速寫的炭筆素描一樣寫意流暢。武康粗中帶細、威嘉音樂性十足，許多語言無法、說不清楚關係轉變和流動，都在舞蹈裡「說」了出來。比方當威嘉撐抱起武康，彼此重量的給予和交換，象徵了兩人心靈的依存關係如何轉換。

整個作品誠意十足，給人清新的感受。在《兩男關係》裡，舞蹈是情感的血肉，需要語言的文本結構皮囊落實為人形。而音樂，則是能滲透兩人關係的靈魂。

特別值得一提的，是擔任音樂創作與演奏的李世揚。他以多變的曲風因應《兩男關係》，有時有爵士的調皮、有時有新世紀的清新，拆了琴蓋彈起「裝置鋼琴」，有時溫柔有時暴烈。李世揚的音樂，善解人意地為舞者提供動能。像個說書人，成功掌握了整個作品的氛圍。有如此的音樂相伴，相信舞者們都會覺得，跳舞是件很幸福的事。