近幾年的台灣藝術創作，有越來越多創作者關注台灣的民間習俗活動，例如：壞鞋子舞蹈劇場《彩虹的盡頭》之於牽亡、明日和合製作所《半仙》之於靈媒，或是圓劇團《悲傷ㄟ曼波》之於弄鐃，甚至兩廳院駐館藝術家吳明倫也正策畫「人鬼殊途？」系列講座，談論劇場與民俗的相關議題。不過，相較於1980年代以降的小劇場團體，像優劇場嘗試的白沙屯媽祖徒步進香，或是江之翠劇場傳承梨園戲，相隔三十多年，近幾年的這些創作團體面對民間藝術或民俗活動，其實並不大相同。
1980年代的小劇場，都有種失根的焦慮，才開始面對這些傳統文化，因此劇團主事者積極希望演員們能夠浸淫在這些文化中，並試圖找到屬於自己文化的身體。近期的創作者們，面對自身文化認同的焦慮尚在，但驅使他們創作的動機可能更多是好奇。於是，作品本身都不會是直接搬移一項儀式展演，他們透過創作與該儀式對話，甚至擷取其中的物品再次創作，因此觀眾常常無法清楚知道「原來儀式活動與日常生活間的關係」，而觀眾的喜愛與否，最終仍歸於作品本身。
某某某的工具箱劇團（以下簡稱某團）的《莎喲娜啦》，同樣也化用常民生活成為表演的一部分，例如：把包裝上印著清涼女郎的盒裝檳榔，裝著演出的節目單，或是演出前的準備音樂採用北管的《三仙會》。只是《莎喲娜啦》與其他製作不同，他們巧妙的選擇外燴辦桌，辦桌的異質空間成為承載這個演出的場所。在這個臨時搭建帳篷的辦桌宴客，觀眾不僅需要處理自己與其他七個觀眾的互動關係，還得應對兩位表演者的互動表演。在這個異質的辦桌表演，當然會有寫實的表演片段，像是仿擬會場主持人邀請來賓一同唱歌、政治人物上台致詞的尷尬，或是辦桌杯觥交錯後各自失態的舞蹈。另一方面，在這樣的空間，邀請觀眾思考廢死問題、結婚的必要，或是宜蘭當地的營養午餐免費等議題，讓原本嚴肅的議題，在辦桌的歡樂情境下，開展觀點互異的討論空間。
《莎喲娜啦》這個製作的另一項特點，是帶領青少年集體創作而成。只是某團的集體創作，與阮劇團常年籌辦「草草藝術節」的青少年劇場之演出方式不同。阮劇團經常透過一項物品，把參與的演員生活經驗，雜揉成一齣戲劇；某團參與製作的青年演員，不僅是個表演者，同時還需要成為共同在餐桌上吃飯的賓客。他們時而需要成為敘述事件的引領者，時而需要應對其他賓客間的簡單對答，無論是賓客與表演者的轉換過程，以及坐在賓客座位上等待下一個表演段落的空白，或是排除表演時發生的技術問題，這些年輕演員的青澀而直接表現，都令人讚賞。
「莎喲娜啦」是擬音日文「再見」（さようなら）的中文詞語。《莎喲娜啦》究竟要引導觀眾思考「道別」什麼？其實製作團隊並沒有給出實質／指的特別答案。在這個展演過程，觀眾透過表演者得知礁溪二龍競渡的三種民間故事、宜蘭三寶（糕渣、卜肉和棗餅）、宜蘭後花園的言外之意、五○年代反共的官方說法及真實故事，甚至是辦桌時的賓客間互動。這些都是曾經或正在繼續發生的文化記憶，在他們正式的向台灣人的集體記憶告別前，它們都是厚實台灣文化的重要歷史。
《莎喲娜啦》
演出｜某某某的工具箱劇團
時間｜2019/08/24 18:00
地點｜宜蘭縣礁溪鄉武聖廟前廣場
