蔡孟凱

作為梅派在臺灣的唯一傳人，魏海敏幾乎可以說是臺灣京劇旦角藝術一整個世代的代言人。時至今日，魏氏拜入梅門已逾三十載，魏海敏以《在梅邊之緣》為題，連續三日搬演三齣梅派藝術經典折子，佐以相同文本題材、不同藝術形式的表演節目。【1】連三場緊湊且密集的演出不僅陣容堅強，魏海敏一人連續三日主演三齣吃重的大戲，更是令人感佩。

梅門之內，邊緣之外

《在梅邊之緣》這個題目頗值得推敲，「梅」字指涉魏海敏所師承，梅蘭芳、梅葆玖一脈相傳的旦角藝術，自然殆無疑義。但「邊緣」所指為何，則相對耐人尋味。直觀來看，邊緣兩端是不同的表演藝術形式，一方是京劇，另一邊則是現代舞、現代國樂、評書。三個場次輪流搬演，從戲曲之外映襯梅派藝術詮釋故事、打造藝人的韻味手法和藝術風格。

就我個人理解，「邊緣」二字既有地緣、亦有時間意義。時間上，魏海敏正好站在國內京劇從前隸屬黨政軍系統、享盡國家資源挹注的時代；和今日由青壯年演員支撐，與其它百家爭鳴的表演形式一同爭搶舞台焦點的劇場現況。地緣上，魏海敏同時屬於強調流派系統的原生對岸，和逐漸在島嶼生長出自京劇主體脈絡的福爾摩沙。可以說，邊緣二字不僅僅指涉舞台上色彩紛呈的藝術形式，更暗喻了魏海敏和其背負的梅派傳承，在臺灣京劇世代交替的脈絡之中，一個同時關照對岸與島嶼、過往和今日的思考位置。

在梅邊之緣（魏海敏京劇藝術文教基金會提供／攝影林榮錄）

演員劇場懾服眾生的極致魅力

舞台上的魏海敏、吳興國兩人，無論出將入相、登場與謝幕，觀眾的叫好和掌聲沒有一刻停歇。讓全場觀眾驚嘆的，不只是吳興國如何以將屆七十的高齡，和一群足以作他兒孫的青年演員來一場酣暢淋漓的武戲對打；也不是魏海敏在多年的舞台、教育實務之中，仍然能保嗓音清亮如月、身段柔軟似水——而是這兩位足以代表臺灣京劇一整個世代的藝術巨擘，在各自一方天地戮力耕耘多年之後，仍能有幸在舞台上再搬一回〈霸王別姬〉。

在當下的舞台，觀眾不必然期待何等精準或炫麗的表演，而是在大師重逢、共享戲場的那一刻，這晩便足以成為經典。或許「演員劇場」走到極致也不過如此，藝術家不需言詞、不必亮相，只要站在那兒，便能散發懾服眾生的無盡光環。歲月昭昭，當藝術家的成就被時光鑄成某種銘刻歷史的高度，舉手投足、一顰一笑都足以成為點燃全場的悸動。

但也因為這種獨特的觀演默契，整場《在梅邊之緣》都給我一種「過度導演」的感覺。前半場以類音樂劇場形式呈現的〈虞兮夢〉，各種布幔、投影、燈光不時在四位音樂家的周圍盤旋，搭配演奏者不明究理的走位；曲目下半的〈十面埋伏〉，演奏琵琶的林慧寬更煞有其事地架高在一個假石上彈奏。這些手法在樂曲之外添增許多裝飾，本質上卻與音樂本身無涉。

在梅邊之緣（魏海敏京劇藝術文教基金會提供／攝影林榮錄）

〈霸王別姬〉亦然，導演十足用心地在一桌二椅之後投影戰地星夜的精美圖像。最後美人自刎的全劇高潮，更是以腥紅灼眼的燈光籠罩霸王虞姬二人。這樣的呈現手法或許更貼近我們今日對於「在現代劇場演傳統戲曲」的想像，但也不免干擾些許魏、吳兩人精湛而細膩的情緒渲染。我其實更私心期待兩位演員的表演能量能，能更加直觀地被觀眾看見，而不需這些錦上添花的外在元素。

這一夜，足以銘刻歷史

三十年前，魏、吳兩人合作無數精湛的新編大戲，與無數藝術家們一同為臺灣的京劇藝術展開當代的篇章；三十年後，兩位戲曲巨擘都早在經典傳承的道路上，為下一個世代的京劇火花添上薪柴。在《在梅邊之緣》充斥全場的激情之中，我暗自猜想，在場的觀眾是不是內心都在感嘆這麼一場〈霸王別姬〉到底還有沒有重現的一日？

在梅邊之緣（魏海敏京劇藝術文教基金會提供／攝影林榮錄）

即便這對老搭檔不時仍在舞台聚首，像今夜一般的梅派經典卻也讓觀眾等了十餘年。美人綽約、英雄風姿，觥籌談笑之間時代又翻過了一頁，這一回〈霸王別姬〉是否將成絕響？無人知曉。但大師身影或許將在戲台佇立不朽，和戲迷一同期許下一個世代的經典誕生。

註釋：

1.  現代舞〈洛神引〉對應〈洛神〉；絲竹室內樂〈虞兮夢〉對應〈霸王別姬〉；評書〈楊家魂〉對應〈捧印〉。