《莊子兵法》是故事工廠第三度搬演的「黑色喜劇」。雖然表演藝術評論台已收錄數篇評論【1】，但筆者對於其戲劇節奏的安排有感，想藉此提供個人的評論觀點。演出開始於大幕前，小說家星期五於案頭一覺醒來，夢境顯現一部好題材，他以第三人稱敘述著作品的開頭，觀眾逐漸得知他陷入生活與創作的危機。接著上演的密室遊戲是全劇重心，也就是小說家所夢見的內容，戲終結於小說家在書桌前憤筆直書。

這個作品很心理學，劇中人物由淺而深的表露，是個體往內面對自己的經驗、與陰影角力的過程，利用剝除法來發掘對自己最有意義的課題，到最終接受自己的限制與一切，與自己達成和解。五個關卡題目由簡至深（解開空白的試題卷、選出最不快樂的人把手搭在他／她的身上、對最沒用的人開槍、化解老天爺給你的痛苦、達到至樂逍遙的境界），搭配莊子的哲理深度，讓劇情有了依據的厚度。編導黃致凱在戲劇結構上，非常創意地設定出一套法則：六個關係各異的人報名密室遊戲，有高額獎金，但得簽付生死狀；而三個遊戲規則提供了場面調度的框架。第一規則──解題的時間有限，提供了場上互動的節奏與緊張感。第二規則 ──答錯的人必須離場，與第三規則──答對的人可以選擇留下答錯的人，兩題互為加減，為角色關係注入不確定因素，增加遊戲的動能。眾人莫名暈倒後即置身於密室之中，我們從沒看到主辦單位的現身，但其影響力無所不在。對於主辦單位的認識與解題的角度，完全由場上人物得知。這樣無形全能者的設定，讓說開槍槍就出現、人死後在下一輪場上消失地一乾二淨顯得理所當然，這無形之手的安排讓作品提升至隱喻（metaphor）的高度。

我猜想編劇在創作時並沒有想到隱喻或者荒謬，他純粹在找一個在戲劇結構與劇場元素上可以成立的方式。結構與角色一經設定完成，即有自己的生命。莊子的文字是很辯證的，正正反反（或正反正反，或正反反正……），虛虛實實（或虛實虛實等等），作為文學的理解時，我們得放下身邊雜務，專注地解析其意涵，達到深度的理解。他的文字同時也是剝除情緒與身體的，多見思緒辯證的歷程。這個作品賦予莊子文字所缺乏的情感（affect）與身體性（embodiment），在認知與情感上調和，這是能緊抓住觀眾注意力的緣由。只是就戲劇節奏線來看，第三題開槍場景最為緊張刺激，觀眾與場上同步長時間屏息以待，到了第四題的化解痛苦，略為拖沓，造成觀眾認同感的疲乏。第五題的至樂逍遙速度減緩，觀眾得以喘息，但略嫌認知。還好在謝幕後的一景，回到人生現場，沒有一句台詞，完全畫面的處理，讓觀眾卸下心頭的沉重與過勞的大腦，看到角色逍遙的可能，是畫龍點睛的一筆。

註釋

1、蔡佩娟（2017）：〈是戲還是人生？〉，網址：https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=26263。羅揚（2017）：〈離苦，方能得樂？〉，網址：https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=26071。黃星達（2018）：〈穿透劇場的密室，體現人性的張力〉，網址：https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=31815。紀慧玲（2018）：〈密室為餌，回歸敘事〉，網址：https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=28151。蔡佩倫（2018）：〈至樂無樂〉，網址：https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=28092。（以上皆2019/1/22查詢）