故事工廠編導黃致凱身為李國修手把手弟子之一，在同為屏風表演班幹部林佳鋒領銜組建為新團隊後，故事工廠自2014年起的創作路徑，隱然也繼承了屏風李國修敘事風格:多線編織、冷熱調劑、人物紛沓、百工擬態。但不可諱言，故事工廠在朝向商業劇場品牌口碑的企圖上，更加嫻熟地運用商業模式，諸如引入影視明星增加形象效應、取用愛情題材或狀況劇締造情節、置入喜鬧成分博取觀眾好感等等，除創團作《白日夢騎士》向劇場理想致意外，《3個諸葛亮》、《男言之隱》皆靠向通俗情節，並以緊湊場景架構在場性的舞台魅力;票房滿載的同時，劇作命題較少碰觸真實人間關懷——而這卻是師輩李國修一以貫之的戲劇主張之一。

新作《莊子兵法》，有了不一樣的風景與重量。在借用密室逃脫手法構築全劇結構之下，這齣類推理劇有著沈重的人生摹寫，因事業不遂自職場退場的中年經理人、含金帶銀卻是私生子身分的公子哥、靠網紅維生不敢撫養親子的靚女子、被兄長負債拖累跑路的藍領男、女兒罹癌身心交瘁的國文老師母親，以及靈感枯竭並因太太外遇陷入人生困境的小說家，這六個劇中角色同時交織映照現今社會殘酷的遊民、併購、貧窮、長照，以及愛與孤寂的終極處境。依稀有著密室電影黑色驚悚形象，《莊子兵法》也不迴避黑暗暴力，死亡瞬在眼前。血腥雖也是商業常用賣點之一，但劇中人的死並不輕如鴻毛，隨著女兒腳步逝去的母親、含著怨懟意外身亡的商場達人，死亡讓這場密室遊戲有如人世考驗，也讓故事工廠的故事第一次吞咽著人生難嚥的苦水，讓人酸澀低迴。

黃致凱的人物造像手法的確有李國修況味，盡可能抓取社會樣態，以階級身分區別。此次別勝一籌的是，改變了類型化想當然爾的形象，劇中六個角色人物身分及其身家背景，更加深刻地連結了你我日常，環繞著名、利、親情、愛情，層層鋪疊，巧妙連綴，彼此糾結，最終浮現一幕幕人生苦態。雖說劇名與戲中解題深奧地觸及莊子哲學與文言文，如此「用力」的嵌入，但觀眾其實不必完全理解，劇作家「自言自語」解題只是用來說愛就要放手、原諒，愛人要先愛自己、無無用之人亦無須與人競逐——等等嘴上易懂但通過劇情推衍的確可以映照的人生哲理。令人驚喜的是，劇中人的口吻相當寫實，六個演員:劉亮佐、竇智孔、劉珊珊、李劭婕、郭耀仁、林東緒，一人一腔，形色分明，彼此對答拋接俐落乾淨，少有拖沓冗詞，為營造戲劇衝突雖刻意為之仍令人讚賞。劇中人同時各有一段獨白，這些獨白更進一步深化人物造像，挖掘內心，碰觸陰影，以獨白寫作來說，成績斐然，開展了通俗劇情少有力道。

《莊子兵法》只有單一場景，劇本加上舞台設計運用了場上道具，作為人物身世的借物，帶出人物故事，既豐富了景觀，也藉由道具布置出的高低大小空間，配合肢體表演，創造了戲劇行動。其中一幕，凌空降下多具假人，看似與台中歌劇院《女武神》手法雷同，但效果確實不俗，眾人心底糾結宛若幽靈迸現，如影隨形，無從逃避。雖說此幕也極盡情緒歇斯底里狀態，尖吼、奔踏，意態煽動，但隨之沈靜下來就是死亡與離去一幕，連續重擊讓此劇有了悲劇力量，或洗條，或淨化，總之，絕不是宣傳標榜「黑色人性喜劇」。

故事工廠朝著商業劇場目標前進，異業結合、文創商品、聯合製作、經紀代理，作品類型迄今也嘗試音樂劇、密室推理、相聲劇、兒童劇，並積極開發新人、表演場地。被滿座觀眾包覆的城市舞台，觀眾專注的呼息從悄然無聲的空氣裡隱微傳出，無人騷動，似乎被戲深深吸引著。這批觀眾是林佳鋒口裡「廣大的大眾」，是「非重度劇場愛好人士」，觀察觀眾的神情，比起潮劇、潮團的粉絲觀眾，來得「理性」許多。所以，誰才是迷眾？誰又不是迷眾？就算《莊子兵法》把觀眾騙進了劇場，沒給太多甜頭，還說了太多道理，但商業取向敢劃破人生美好假相，直指真實，「白日夢」並不枉做。或許這是一次驚喜，唯一證明的正是，通俗取向並非不可取，言之有物，故事有節，即使刻意，亦有可觀。