重製記憶的碎片《SMAPxSMAP》
九月
13
2013
SMAPxSMAP(莎妹劇團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
280次瀏覽
楊勝博(臺灣大學臺灣文學研究所學生)

王嘉明導演的《SMAPxSMAP》的發想點源自日劇,因此在形式上將原來的幕次改為日劇的話次,並模擬日劇常見的集數分為11話,外加SP特別篇成12話。而劇中所呈現的台灣90年代流行文化,對80年代中葉出生的我而言,是一半親歷,一半藉由回顧而補足的。親歷過的諸如經典動畫、熱門的流行歌曲,或是好萊塢電影,以及當時及其後才補足的,許多經典的日劇與香港電影。這些作品的情節片段,構成了我們回憶90年代的線索與細節,而這些能夠喚醒90年代的碎片,也讓在片中混入當下議題的操作成為可能。除了議題的混入之外,語言的交混也值得一談。

在演出時,演員在再現日劇或港片橋段時,均以日語和粵語為主要語言,然而每句話幾乎都將部分詞彙用台語呈現,讓這些戲劇和台灣的語言脈絡有所聯繫,也呈現出日劇港片進入台灣之後,一種文化交融的形式也就因此呈現,同時也因此產生了大量笑點,諸如「私尬意汝本とに」(我真的喜歡你)、或將IKEA改名I-KA-E(台語諧音伊尬意),以嘲諷商品消費中虛假的選擇性等等,是相當有意思的設計。另外,為了再現日劇的經典橋段,與製造不同日劇橋段交錯的戲劇性,表演過程中大量運用綠幕輔助演出(包括舞台的地板與後方布景),所呈現出來的效果是有趣的。比如開場《高校教師》師生戀中的女學生的掙扎自白,接上《灌籃高手》中安西教練「現在放棄的話,比賽就結束了」名言,藉由苦戀物語與熱血漫畫拼貼而成的笑/效果十足。

此外,藉由雙螢幕製造的一句台詞兩邊共用的方式,讓愛情故事的混搭也有其內在邏輯,同時將台灣和中國、日本、美國之間的關係,透過多男搶一女的形式做呈現,也能展現將日劇情節交錯的用意。另外,由於一個演員需要分擔多名不同角色,也產生了有趣的嘲諷效果。在第一話中飾演《長假》主角瀨名的莫子儀,同時也在第九話飾演了慢跑者打扮的政治人物,因此日劇中留美子對於瀨名的評價「你是好人,對所有人都很溫柔,但卻在不知不覺中傷害了所有人」,也成了整齣戲最令人印象深刻的嘲諷。

但較為遺憾的是,在演出中,觀眾必須依靠舞台後方的兩個投影幕上的字幕,才能跟上這些台日/台港交雜的對白,也讓舞台效果打了折扣;同時,為了呈現導演所捕捉的劇情與畫面,使用多台攝影機選定視角拍攝,並投影到螢幕上,整齣劇的大部分時間,舞台因此失去原有的功能,讓演員彷彿在電視台的攝影棚內,上演大型的真人秀,而我們則是能一窺幕後製作過程的現場來賓。然而,或許這是某種暗示,我們的回憶與對於整個年代的印象,都建構在某種媒體所篩選過後的新聞事件或是文化產品之上(諸如政論節目的議題開展或對於受害者家屬與加害人的差別待遇),記憶與生活的回溯都是被媒體所操控的。而整齣劇的最後,以一位政治人物在21世紀初的演講作結,雖然政治意味濃厚,但是卻不免讓人懷疑,我們媒體影響所下的判斷,是否正確?然而,一切都已經成為過去亦無法改變,而我們只能盡力收拾殘局,即使終究徒勞無功。

《SMAPxSMAP》

演出|莎士比亞的妹妹們的劇團
時間|2013/09/07 19:30
地點|臺北市中山堂中正廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
演員表現的落差,主要原因其實不在世代或媒介差異,而在於導演對演出的整體掌握:場面調度、節奏變化、場景氛圍,雖然沒有太大疏漏,許多重要細節的處理,卻顯得有些草率,甚至粗糙,不僅讓文本既有的問題更加凸顯,也讓原本應該充滿戲劇張力和衝突趣味的段落,變得蒼白、無味,令人尷尬⋯⋯
一月
20
2023
若問此次製作能否足以見證當代臺灣舞台作品的成熟度、高度與廣度?筆者認為成熟度是有的,但對於成為經典作品應如何與當代臺灣社會關切議題對話、如何納入當代劇場製作思維,似乎仍有未完之夢⋯⋯
一月
20
2023
玩偶裡填裝的是來自新疆的棉花;甚至是大喜利橋段康康(何瑞康)在白板上寫下煙火飛太遠打到共機的答案時,觀眾們很有默契的拉出了敏感的長音。這些關鍵字早幾年、晚幾年,摩擦的力道都會不一樣,無聲警示了人們生活正在改變。
一月
18
2023
天亮了,颱風離開了。大家圍在圓桌吃早餐,這是每個人與這個家、與姊妹們的和解。整個故事劇情在討論手足、家以及女性主義。姊妹這份關係與血緣緊緊相繫, 我們無法選擇、無法改變,呼應了最初在巧蓁新書發表會的圖,四姊妹代表著房子裡的四隻麻雀,儘管窗戶打開,卻還是離不開這份血緣、這個「家」。
一月
18
2023
《第十二夜》的可看性與吸引人的程度很符合大眾對藝術的要求:放鬆與愉悅,且其在爵士音樂的撰寫和台詞對白的融入上十分用心,旋律耳熟能詳且很有辨識性,當下落幕時感動非常。走入劇場,欣賞這麼一部精緻度高的音樂劇,在歡樂、深沉、求而不得、皆大歡喜的情緒裡反覆拉扯,彷彿目睹那一個時代的滿目繁華,迷失在既瘋狂又沒有禁忌的愛戀中。
一月
17
2023
《灰男孩》最大的工程是進行更為精練的縮減,特別是全劇以「劇中主角小鴨的媽媽希望他不要去讀軍校」作為開場,並將這種輕忽母親告誡的悔恨充盈於全劇的縫隙之間,正呼應了《霧航》此書的副標「媽媽不要哭」,作為《灰男孩》暗藏於時代控訴背後的情感引線。
一月
16
2023
細心的觀眾會發現,兩人的關係也和「你的身體是國家的,但你的心是我的!」這句擷取自楊傑寫給小鴨一信的宣言有所對應⋯⋯。不過⋯⋯
一月
16
2023
唯一在美軍軍官約翰協助小鴨偷渡海外、逃出生天的橋段,表演語彙突然跳tone,只見林子恆披著金色披風、念白句句押韻、帥氣地跑起圓場,我的耳畔彷彿都幻聽到戲曲鑼鼓點。此段可謂畫龍點睛,將作家馮馮的人生故事,瞬間提升至一種奇談、傳說、胡撇仔戲的境界,撩撥史實與虛構的曖昧界線。這段來去如風,後面又回到關照歷史的嚴肅深沉,形成全劇珍貴的神來之筆!
一月
16
2023
劇末(相對)原汁原味的牽亡歌陣,搭配亡魂歌隊為父親送行,紙錢紛飛的舞台畫面魔幻而唯美,更點出了牽亡歌「勸善」又「勸亡」的真正意義,不再只是借用本土音樂元素而已,而能真正與情節扣合。此外,音樂上的「傳統曲調新詮釋」,也呼應了劇本對傳統家庭價值的翻轉。
一月
12
2023