演出: 阮劇團

時間: 2014/11/01 13:30

地點: 嘉義縣表演藝術中心實驗劇場

文 吳岳霖（專案評論人）

小小的實驗劇場，正飄散且騷動著屎尿味，角落斑黃的馬桶似乎正嘔著穢水（或是龜后正對著它吐著），吞吐出「不是屎就是尿」、「屎恁娘」、「吃屎」等滿溢著臭味的髒話（甚至還有些銅臭味）。在這個插著「歡迎蒞臨波蘭」看板的五金行裡，一場如哀悼卻又嗅著屎尿味的party恭候著眾人，對號入座。

堵住一邊的鼻孔，著實飄散著的還有濃濃的台灣味。他們雖都操著厚重的台語口音，卻也因身分差異（皇族與庶民）而割裂出文白、雅俗的語言特質。穿透時間、跨越空間而來的「烏布王」，拿起如通馬桶用的吸盤的權杖，化身為「龜王」，想當然，在他身旁頂著俗濫造型的女子，就是「龜后」，不因突來的尊貴身分而刻意掩飾滿口汙濁的字眼。這個愚笨、貪婪卻又懦弱的暴君烏布王，被賦予生命於十九世紀末法國劇作家雅里（Alfred Jarry）之手，也因《烏布王》在荒誕無稽的劇情裡貼合著豐沛的政治隱喻，在「政治劇場」的脈流裡足以拼貼不同國家的政治符碼，射出現實與虛構的交媾。甫於台北藝術節完成邀演的南非翻筋斗偶劇團，就將南非於1996年開始的「真相暨和解委員會」作為副線，並互為寓意。同樣地，作為在地劇團的阮劇團將原著語言轉譯為台語，在打造出偏鄉的五金行（牆上掛著觀音畫像、匾額，還有兩側的白金鐵架上擱著無數的用具）的同時，也於時空的縫隙裡設定出了一個不存在的地方（所謂的「波蘭」，實是Nulle Part），上演《ㄞ國party》。

不過，在這樣跨文化的轉譯過程裡，《ㄞ國party》卻無意將其語境完全指向於某種文化或語言，而傾向一種「雜揉」的樣貌。於是，我們可以在標準且「輾轉」的台語詞藻裡，找到「波蘭」、「俄羅斯」等名詞，浮動於這個台式的五金行裡。雖說是五金行，卻也隨著故事情節的流動而開始去質疑「這裡到底是哪裡」，是皇宮？是戰場？是荒原？又或哪兒都不是，壓根就不存在。如此拼貼的語彙，不斷在他們交錯的髒話裡泪出黏接的膠水痕，像是龜王、龜后宴請上尉等人的菜單，眾多的台灣小吃：臭豆腐、火雞肉飯，硬生生擱上了個「波蘭」，於是變成種種不存在的「在地」小吃，同時也在台語的字彙中混淆了我們所既定的語境。更有意思的是，編導所刻意混用的「政治符碼」。我們試圖在劇中的人物形象裡，挖掘特定的指涉或隱喻時，卻也赫然地察覺，他們並不被賦予單純的表徵。當王子喊出「自己的國家自己救」，這句還烙印在太陽花學運的黑衣服上，深深撼動著年輕世代的心靈，卻又坦率地講出「贏回家族的榮耀」，一副某權貴身分（卻又自認為不是）的台北市長候選人的口吻，相差甚遠的兩種形象與概念竟在王子身上產生傾斜乃至於混血，才醒悟他也是真真實實的「貴族」、世襲的「權貴」，執著黑傘「白手起家」的詭譎姿態。同時，龜王的貪婪、迂腐、無能形象，也無分藍綠，似乎是馬政府與扁政府的雜種。於是，《ㄞ國party》的哽穿梭台灣跨時代的政治符碼，在篡改歷史的當下，也讓嘻笑與悲哀進行「拼貼」。這種虛實交錯的混雜，更在道具的使用上找到更多的可能。《ㄞ國party》延續了《烏布王》以來對於「偶」的調動，刻意進行一種帶有「突兀」的挪用與轉接，像是馬桶裡冒出的蛇玩偶、用水管與斗笠拼貼成的鄉民、閱兵典禮上的氣球騎兵，或是貓熊人偶，看似符合劇情運作，卻又將整部作品的「雜揉」更顯得虛實混淆。的確嬉鬧，特別是最後出場的貓熊人偶，或許可以解讀為「中國」的符碼，卻又在劇裡造成party的氛圍。

只是，看似豐沛又無比喧囂的元素，或是無的放矢的屎尿，氣味環視著整個party，不是哭就是笑，不是屎就是尿，卻似乎在雜揉的過程裡顯得不夠貼合與流暢。一幕一幕在銜接上的紊亂，不知是有意的安排，或是無法完美覆蓋的情形下，總讓我感到卡在半途，而無法跨入。同時，編導雖有意地打造一場屎尿派對，也凝聚荒誕作為悲喜劇的可能，演員的表演卻似乎未達高潮，僅在略大的音量找到變化，而無法有更激烈的爆炸性演出。於是，整場演出雖然笑料十足、熱鬧有餘，卻又像是尚未放完的屎，卡在肛門（尻川口），僅留便秘般的痛苦與糾結。此外，更令我糾結的是，《ㄞ國party》的改編本身是否無法再乘載更多元、更在地，或者是更「癩 」的符碼呢？特別是在《ㄞ國party》的前導片裡，大量運用了台語歌曲，那段「恰恰恰」的音樂還不散去，以及在傳統市場、廟會的「跑趴」，卻在劇場詮釋裡消失。於是，阮劇團藉由《烏布王》所挖出的這個糞坑是否夠大，又或是否早塞住了，或許是該通樂一下了。

《ㄞ國party》在屎尿與笑詼裡舉辦了一場party，當觀眾手上的黃球丟向龜后，場上的戰爭場合演變成繽紛彩球的party，看似沖淡悲劇卻也強化了笑背後的悲，「非常嚴肅，真正悲傷，擱有夠悽慘」。的確，也看出導演汪兆謙，以及兩位編劇的致力所在。只是，如何在屎尿裡嗅出不同的臭味，可能是阮劇團在既定思考裡可以再突破的吧。