1999年，編劇廖一梅完成了《戀愛的犀牛》的劇本後，這個劇本就由導演孟京輝帶領著不同的演員，接續完成第一版、第二版，到目前的第六個版本（又或已經是第七個版本了？）。2015年這部「年輕一代的愛情聖經」【1】到台北演出，然而，這部廖一梅、孟京輝口中所說的「愛情聖經」，過了十幾年後，是否還如同廖一梅、孟京輝創作此出戲劇之時，那麼樣具有充沛的賀爾蒙，或能夠深刻地感染臺灣的年輕觀眾們，亦成為臺灣年輕觀眾的「愛情聖經」？

一名犀牛飼養員馬路愛上了一名神秘的女孩明明，開場明明被綑綁在椅子上，矇著雙眼不動聲色，而馬路念著大段如詩的獨白，對這位他所愛的女子明明表達自己內心已然爆裂的情感，故事從此一一揭開，在明明的閃爍不定與情感玩弄中，與馬路的堅持與固執，馬路究竟該如何面對如此荒誕、複雜的愛情？甚至要對自己在動物園裡飼養的黑犀牛圖拉（大概同時也是聽馬路傾訴最多的動物）痛下殺手？這次到臺灣演出的《戀愛的犀牛》與初排之時，已經有相當大的差異，特別是在整體的戲劇內容、調性，還有小部分的結構中都清晰可見。

在最早的版本中，劇本的分場多達二十四場，相當瑣碎，而在幾年後的重排、巡演，整齣戲變得更為精煉，原本的二十四場，充斥著部份嚴肅、教條，關於戀愛訓練班的台詞、關於愛的定義、如何談戀愛等形式化的律則，雖然這些不過只是廖一梅拿來諷刺當代愛情的內容，但相對於這次到臺灣演出的版本的活潑、喧鬧，顯得死板許多。不過，在這次的演出版本中，除了馬路之外的人物似乎都不被當做一個立體的人物看待，在過去的演出中，牙刷、大仙等角色，都相對的具有其人物本身所具有的性格，他們在戲劇中會適時奉勸馬路、咒罵明明等等，但這些人物都刻意被「疏離」了，劇本中的圖拉，也僅僅是一個簡單的名詞、象徵，將黑犀牛圖拉的遭遇、固執與自身情感投射、呼應。

孟京輝似乎有意的將馬路以外的角色，都當做一群無聊、嬉鬧而四處喧嘩的看客，甚至是明明，人物看不見明顯的情緒的堆疊，而大多數都僅是冷冷的念著，或是用滑稽、誇張，具有喜感的方式，以一群歌隊的姿態在這齣戲裏進進出出，滑稽喧鬧地在戀愛訓練課中玩著遊戲、打發時間，冷眼旁觀馬路內心所渴望的純粹情感，像是嘲諷當代社會中，純粹情感的蕩然無存。或許，孟京輝有意要藉由這樣「疏離」的呈現重新檢視這齣戲所具有的意義，純真的情感、人與人之間的關係等等。但，在精煉與疏離的過程中，卻稍稍褪去了這整齣戲在最早最早之時，馬路面對愛情蓬勃、激烈，以及人物與人物之間的連結與關係。一群嬉鬧的歌隊們，掌握了整場遊戲的話語權，劇中馬路與明明之間的情感所對應廖一梅、孟京輝所指涉的當代愛情因「疏離」而徒存象徵性，在嬉鬧中反襯出當代年輕人面對當代愛情所存在的悲觀。

不可否認的是，中國國家話劇院這次將《戀愛的犀牛》帶到臺灣來，孟京輝的導演技巧在時間的遞嬗中，長出了與過往較為寫實呈現的不同面貌，精煉了劇本，也在演員的遊戲與調度間，掌握的相當流暢得宜。演員的演技更是精湛，在人物與人物之間跳轉，誇張的肢體與對白，弄得觀眾發笑，但在這一個一個如此歡聲雷動的場景跳轉中，孟京輝的「愛情」有了不同於以往的詮釋，在過去充滿血肉的版本，呈現當代人面對愛情擺盪不定的無助，在2015年的演出版本中，抽離出文本以及人與人的關係，雖說飾演馬路的演員在謝幕後說：「要相信一切所有美好的，勇往直前。」但，這一切並沒有因為圖拉死去的「血腥」而充滿熱血，而是從孟京輝有意的冷眼旁觀中，迷失了對於愛情的信仰，殘酷卻又有幾分真實。

【註1】〈廖一梅、孟京輝應邀為「悲觀主義三部曲」開講〉，網址：http://news.163.com/11/0403/01/70M70TE100014AED.html，（瀏覽日期：2015/11/29）。