2016/04/30 14:30

繼上回廣受好評的《義賊鼠小僧》，流山兒★事務所再度來台，結合了樂塾劇團團員，推出新作《女人的和平》，改編自古希臘喜劇作家亞里斯托芬尼茲（Aristophanes）經典之作《利西翠妲》（Lysistrata），延續前作角色錯雜、調度多變、節奏明快、喜感鮮明的風格，甚至更進一步地，幾乎以歌舞劇的方式呈現，不僅賦予古典歌隊地位一個全新的現代樣貌，豐富的視聽元素也增添了喜劇敘事中十分關鍵的音樂性，為這齣戲增色不少。

《女人的和平》大致依循原典骨幹，加以精練內容，增速戲劇節奏，並且注入當今社會的時代精神，與現代對話。依當時戲劇規範，古希臘喜劇中總有個異想天開的「妙想」（happy idea），以亞里斯托芬尼茲《利西翠妲》為例，其妙想來自於，面對當時境內兩國爭戰多年，傷亡不斷，全希臘女性以「性罷工」作為武器，拒絕行房，以對抗諸位好戰的男人們。此妙想，將兩國之間的浴血之戰平行於男女之間的性事之戰，爭鬥你我及權力交換的場域從沙場移至床笫，於是國家大事被比擬成生活小事，公共對上了私密，反襯出人性不停爭鬥的荒謬狀態，並且藉由讓女人掌握兩性關係中的主導權，顛覆了傳統父權社會男尊女卑的既定框架，所生成的權力位階翻轉，即為此戲之喜劇性所在，而不在於台詞有多搞笑。更深入地來看，角色身處情慾難耐的困境中如何反應、如何接招，介於國家尊嚴與生理需求之間的兩難，這體制與個人之間的拉鋸，即為戲劇感之所在。

相襯於國家群體陽剛而秩序的表象中，內在所自由流動且無法抑止的人類情慾成了反差，《女人的和平》的改編更延伸此反差概念，翻轉一般對於男人或女人的社會刻板印象，比方說劇中多了女同志的角色設定，以及理想丈夫形象不再只是威權到底的男性，而是白天在外工作賺錢、晚上回到家後編織手作樣樣來，消融傳統家庭角色分工，打破性別二元分界，拓展情慾面向，此處所進一步挑戰的，是不論古時或現代社會上對於性別定義的制約，可說是顛覆中又見顛覆。此戲的重塑，對於當今這個戰爭無所不在、提倡性別平權的年代來說，別有一番弦外之音。

劇中穿插大量歌舞，曲風多變，畫面活潑，轉場流暢，多層次的調度不僅豐富了整體視聽音樂性，亦加速了喜劇節奏，更添趣味。開場一片漆黑，傳出曖昧不明又引人遐想的呻吟，以為是翻雲覆雨的纏綿，沒想到只是兩戀人離別之前的告白，這「前戲」的聲響，即刻定調了本戲的性愛主題及喜劇色彩。爾後的正戲，也幾乎由音樂推動，風格多元，主題分明，建立起各段迥異相間的氛圍，同時舉手投足呼應音樂律動，有眾人暴雨生信心的勵志歌、行動蓄勢待發的進行曲、反諷戰爭成為搖錢樹的軍火商與殯葬業者之歌、改編自搖擺樂名曲《Sing, Sing, Sing》的歡樂歌舞、略帶挑釁揶揄意味的饒舌歌等，懸疑不安之處則用了皮耶佐拉的探戈曲，讓節奏更加緊湊。此外，諸多歌曲也以中文演唱，包括傳遞綿綿情話的《月亮代表我的心》、表達團結聯合的《流浪到淡水》，以及某首傷感哀愁的抒懷小曲，不僅進一步地拉近了與台灣觀眾之間的距離，也使得全戲聲景更加繽紛多彩。樂與舞，既是推動喜劇的催化力量，亦如喜劇的回音餘響，音符錯落之際，消弭了各族群、各階層、各性別之間的界線，交融彼此。

不過，此劇最令人耳目一新之處，不是文本改編，亦非歌舞新詮，而是泰半年過六旬的卡司陣容。相較於一般青壯年選角可能有的理所當然的血氣方剛，這些高齡演員們演繹劇中情慾奔騰的眾角色，反倒散發出了一股盡情擁抱生命泉源的鮮活熱力，即使載歌載舞時偶見參差，但其努力克服身體限制的堅持，在在發揮了這劇本除了反戰維和之外，所蘊含的另一層核心價值：拋開一切束縛，勇敢熱愛生命。