相較於廖若涵過去導演作品主題，如《游泳池沒水》、《無差別日常》等劇目，多在處理對暴力的反制、壓迫的反動，以極速、冷調的質感，演繹社會與個體之間的對立，此次挑戰兒童劇，新作《木頭會說話》關照焦點轉向人文與自然的對話，透過孩童們的感官來重新探索世界，基調平實而溫馨，融合了肢體、聲響、物件、互動、環境，以純真而直率的美學語彙，呈現出劇場性及生活感。

整場演出，無比「自然」。始於白天，止於白天，日光穿過透明窗櫺，灑進教堂式的挑高室內空間；地上中央擺有數個半環形的手作木造裝置，像是樹幹的分體；在場孩童的笑語、喧鬧，此起彼落。不論是既存的自然，人造的自然，以及兩者混合而成的自然，種種自然的痕跡一體現身，變形也召喚了自然的存在。置身此般自然與人工的混體中，孩子們開展出了自我想像的環境劇場。

約莫五十分鐘的展演，娓娓道來了一段人類與樹木從發現、認識、相處、照顧、祝福，一直到別離的生命交集旅程。隨著演員們的口述引導，小朋友們（以及些許大朋友）穿梭於分離的樹幹裝置之間，時而模擬劇中自然行動，如風吹，如樹搖，如葉擺；時而像是疊合成為了故事中的主人翁一般，感覺了樹木，同理了樹木，照護了樹木。大人們則坐在地中兩側觀看孩子們的一舉一動，亦看著故事透過這些一舉一動，緩緩體現。

眼前立體開展的這一大本「故事書」，不僅有聲、有形，而且充滿互動、流動。從進場前每人依不同顏色標籤分組，到進場後依循演員指令去發掘環境、體認樹木，試圖燃起隨眾的好奇心、遊戲感和探險欲，自然地推進自我也推進故事，並且自然地與自然產生互動。甚至途中，不論大小朋友，皆透過與樹木分享秘密的時機，對著樹洞悄悄地說出了自己的願望，直到趨近劇末，這些願望的回音一一再現，像是樹木即時即刻的回應，亦像時間流逝過後的自我觀照。

此演出跳脫一般兒童劇中常見「我演你看」的單向模式，打破了觀演疆界，觀眾更加主動地成為了展演構成的一部分，與演員共同創作文本，而且整體交融形體和聲響，富饒視聽元素，仿擬自然聲息。可貴的是，這些元素並非用來餵養感官的聲光刺激，而是不僅作為喚醒對於自然記憶的工具，也透過引導觀眾緩步觀察樹紋、輕踏滿地樹葉、感覺樹木溫度、聆聽自然呼吸的同時，重新開啟我們身為人類本初的官能和感知。

木頭原本不會說話，是觀者的想像使之開口。此般想像，源自於對一個生命體溝通的意願和渴望，而兩兩生命體所共同搭建起的，即是溝通的原型，可以不靠語言和文字，只有呼吸和脈動，只有最直接也最單純的觀看、聆聽、觸摸、感覺，進一步地將作品所傳遞的意涵，跨越了樹木保育、環境保護，延伸至對普世的關懷與熱愛，呼應了廖若涵以往創作脈絡上，關照生命困境、深掘人性本我的議題核心和敏銳視角。