以開戲前提醒觀眾的警示語作為開始，王子川聲音演出，搭配〈客房服務〉演員曾歆雁做出空服員於起飛前的安全指示，意味著接下來的一切將如一場旅程。燈光瞬轉，〈三生三世〉、〈廢土旅店〉、〈蜜月〉、〈客房服務〉四組演員在場上僅以肢體交錯流動，時而預告各自故事時而相互配合轉換，最後燈光一暗，演員聚攏群舞，一輛單車雙載進場，後座演員拿著手電筒，隨著單車繞場環照整個劇場，「旅店是漂泊者每一夜的歸依⋯⋯」，命題一出，序曲成功激發人對於旅行的隆重感與期待感，並投射在此戲中。

兩岸三地四段敘述：香港陳恆輝的〈三生三世〉關於母親與自由，是真假幻化、迷幻詩意；上海王子川的〈廢土旅店〉為外星合成生物來刺殺祖先，是科幻奇異、幻想寓言；台北楊景翔的〈蜜月〉為相愛十年的愛侶在蜜月時因爆炸案而形成人生遺憾，是真實深刻、刻骨銘心；台北李銘宸的〈客房服務〉以房務人員的生活為底本，是即興寫實、真實口述。其中以〈三生三世〉與〈蜜月〉為不分段演出，各置於上半場與下半場；〈廢土旅店〉與〈客房服務〉則打散為多個段落，交叉呈現。特別的是，〈三生三世〉本身為「少年蝴蝶夢」、「少女搖籃曲」、「疤痕」三個不同故事組成，一個段落三個故事，意外呼應《四情旅店》的架構。

序曲中即可見此劇的幾項特點：肢體運用、虛實錯綜。

〈三生三世〉的「少年蝴蝶夢」裡少年、少女與婦人三者白面如夢境、身段似戲曲，不停晃動的手掌是蝴蝶的幻化，三角平衡地表現少年的心思拉扯，陳瑞如飾演的婦人更似夢魘鬼魅，終結少年的蝴蝶夢。〈蜜月〉以舞者田懿葳飾演女人，搭配蔡佾玲的聲音演出，屏棄純言語對話，以男人的單方觀點獨白一段愛的遺憾，女人則以肢體反應心緒，一言語一肢體的情感互動，縮減言語帶來的限制，擴大觀眾的想像空間。此手法讓人想起2014年創作社《孽子》中的龍鳳戀，以龍子單方面的獨白表達心中糾結與兩人愛情的曲折，阿鳳以綢吊與肢體回應兩人之間的關係。〈客房服務〉的曾歆雁一人分飾服務生與房客，房客依服務生指示爬行神秘通道，隱密電梯、狹隘通道、直落階梯皆因演員生動模擬在觀眾想像中一一構築。

〈三生三世〉有尋找蝴蝶母親的少年、墜落消費世界的聖母、被女兒以血獻愛的作家母親，情境諷喻懸疑；〈廢土旅店〉以外星合成生物講述生存議題，「我們都在尋求安身立命之處」，題材新奇，兩者偏向虛幻手法。〈蜜月〉與〈客房服務〉相對現實，〈蜜月〉為一對愛侶在旅行中發生遺憾進而探討愛的關係，〈客房服務〉甚至演員口述自身經驗，在旅館打工、對吉他的認知，如紀錄片般的自我展示，對觀眾說話。兩者平衡了〈三生三世〉與〈廢土旅店〉兩部作品的虛幻，也不禁思考近乎現實的演出，呈現演員本身而非角色本身的表現方式在劇場裡的意義為何？演員與角色、真實與寫實之間的關係是什麼？

綜觀來看，〈三生三世〉與〈廢土旅店〉是結構相對緊實、題材引人入勝的作品，反觀〈蜜月〉與〈客房服務〉顯得力道不足。〈客房服務〉淪為三個作品之間的接合，雖緩衝段落之間的情緒落差，可惜也失去完整面貌。以旅店為命題更能不必刻意融合與遷就，每間房每組客人本就有各自的故事，每個故事的切換就如鏡頭的轉換。《四情旅店》像是四位編導的旅店幻想曲，有自己想說的故事與說故事的方法，面對同一個命題，即使產生不一樣的故事，也必定有某些相似的成分與靈魂，如此四者早已發生關係，無需再去創造關係。

相互挑戰的跨界、跨風格合作值得一再嘗試，探索新的可能，拋出討論的空間，無論成果正負皆值得嘗試，因為「我們都在旅途中」。