劉祐誠（台北藝術大學戲劇所研究生）

「我喜歡電影。如果人生哀傷的時候都可以在電影院裡流光，那有多好」——幾米

《時光電影院》（下文簡稱《時光》）的導演黎煥雄在創作訪談中提到：「這齣戲的劇作家（周伶芝）最終讓它走進一個所謂的魔幻空間，一個夢和記憶的空間。」【1】無論是導演或編劇，在他們的創作意圖中都能清楚地見到，他們積極嘗試帶給觀眾一個可以暫時放掉生活中不順遂的黑暗空間，並在此找到塵封於遙遠記憶中的美好事物。看著《時光》節目冊，許多演員的訪問也透露出電影院是個足以讓人製造驚奇、修養身心或製造新關係的神祕場所。

觀眾走進一個空間，當節目開始後每個人都棲身於黑暗空間。這是個電影院的形式，亦是現代戲劇的形式。此處是《時光》最讓人覺得有趣的地方，明明觀眾是買票進劇場觀看舞台劇，但是許多觀眾看完《時光》後卻會讚嘆電影院真的是個提供讓人繼續生活動力的場所，這樣的回饋到底是劇場藝術提供的？或是觀眾透過《時光》映照電影院可能讓人產生的感動。透過觀看電影的相關題材劇作，讓筆者重新思索戲劇與電影的界線。

如果讓我界定戲劇的本質，在我粗淺的認識中，戲劇應該是一種強調此時、現在的表演藝術。戲劇發展至現代戲劇，其中的觀眾與演員關係，猶如實驗者觀察實驗物，這即是許多現代創作者極力去打破第四面牆的緣由，甚至這樣的關係，可以推衍成觀眾欣賞電影的模式，許多戲劇的特質很容易被電影取代，甚至許多人無法自信地大聲疾呼戲劇的獨特性在那。由於《時光》搭造的舞台、服裝及演出場地都是朝正式、精緻化的走向，如果把這些物件都視為電影情節的想像世界似乎也未嘗不可。

唯一讓筆者一直感覺自己身處劇場的關鍵，是《時光》中經常可聽到的歌曲，透過演員的現場演唱，在那些偶爾出現不完美的歌聲，憑藉這些原聲才足以證明此刻的劇場是演員與觀眾共同經歷的當下，每個不完美是代表「現在」（Presence）的創造，也因為出現這些「現在」（presence），才能讓觀眾知道這是機器無法掩蓋或替代的獨特。一齣戲劇表演，最終令人留下深刻印象的居然是歌曲，這也許是另件令人感到弔詭的事情，只是音樂劇中的歌曲，不能把它等同一般歌曲，做為抒發角色人物無法用語言言說的情感，每段歌曲都承載相異意義，自然戲劇中的歌曲便化為表演的一部分，假如單獨聆聽這些歌曲，會發現這些歌曲不若在《時光》中令人感動。《時光》中的歌曲穿插在各個敘事線，許多時刻都成功地幫助角色傳達情感或讓觀眾得以了解情節推遞，但是某些時刻原本敘事中的音樂設計再繼續搭配歌曲的演唱，容易讓原本堆疊的情緒又消散，該如何完美處理歌曲、音樂及敘事的安排，的確成為音樂劇無法讓人人滿意的永恆追尋。

最後，誠如黎煥雄所言，此劇是創造一種夢與記憶的空間。既然夢是種無法用理性全面表述清楚的概念，自然演員在場上的每一個動作，便不能仔細去推敲其中的合理範圍。《時光》的導演手法，毋寧視為「境」的製造，每場的畫面安排，都是提供混沌不明，言說不盡的「境」。這些創造「境」的基調與詩人書寫詩的原因相似，這都需要讓作品保持某種高度的流暢度，讓觀眾自行理解「境」中的世界，也因為如此的手法，每個觀眾在接收這些訊息後，自然產生各自相異的回饋。不知道是因為劇作的長度或是為了符應夢境這個晦暗的空間，某條敘事線由帶位員（楊奇殷飾）與獅子女（鄭尹真飾）兩個看似情侶或是女愛男的情節，並沒有清楚完整交代兩者關係的前後事件原因，或許在各個敘事線皆完整說明各個人物關係，留下這個伏筆可能是創作者們對於夢的巧思。

《時光》涉及的文類包含繪本、劇本，其表演框架也涵蓋諸多面向並試圖去縷清何者是戲劇的特質。以戲劇做為起點的音樂劇，在台灣的發展中現今仍是一個年輕的表演型態，該如何選擇音樂與敘事間的平衡，不僅是創作者持續追索的方向，也是身為觀眾的我們，需要努力地學習欣賞的戲劇類型。

註釋

1、幾米音樂劇《時光電影院》創作訪談（2）導演 黎煥雄。影片網址：https://www.youtube.com/watch?v=UBDlm2pvJd8&list=PLQpIk9nWnfLV79YuSRln4lyl2dD7gW6sq&index=16。