阮劇團

2018年草草戲劇節來到第十年，以著「一群人一起完成一件事」為最初的目標與發起，阮劇團在嘉義從零開始，年年歲歲累積表演藝術更親近在地的可能性。

久聞這些年草草戲劇節在嘉義的耕耘以及帶動的能量，而作為一個民間自發的表演聚會，也確實成功牽動各表演團體的參與，無論南北距離，於每年的三月聚集到嘉義民雄。而就我第一次前往草草戲劇節，亦感受到其「親民」的特性，無論是戲劇、舞蹈、影展、市集、演唱或講堂，主事者都有意識地在處理其與參與者的距離。身處其中，可以明顯感受到這個戲劇節的「教育」理想，如同阮劇團團長汪兆謙十年來所懷抱的精神：「打開劇場，讓藝術家走出去，請民眾走進來，所有人都是在一起的，沒有誰高尚或誰不一樣，接近藝術，沒那麼困難。」【1】

在這目標之上，草草戲劇節舉辦的環境──嘉義縣表演藝術中心園區提供了極佳的活動空間，除了有專業的展演空間可以讓素人表演者展現，亦有與自然接軌的公園，打破專業的表演團隊平日在廟堂演出的隔閡。專業表演者在非典型表演空間、素人在正規劇場演出，如此交叉替換了平常民眾對「表演者」與「空間」的既定意涵想像，進一步具體呈現了「人人都可以表演、處處都可以讓藝術發生」不只是個概念，而是真實。

阮劇團的策畫有效利用整個園區，尤其是主要在下午一點至五點間的「草草OFF」，分別在入場的大稻埕、市集聚集的蓮花池畔，以及後山草皮舉行。另有「移動的主舞台」，在另一側草地山坡發生。第一週每個區塊都有四個團隊輪番演出，一個團隊約五到十分鐘，簡短且分區的形式讓演出遍地發生。觀眾在固定區域內移動看完四檔演出，亦可以在區域間轉換，然無論如何選擇，都可以由視覺或聽覺感知到園區內的發生，並隨處遇見表演。

演出的每組都會依被指定的時間區段表演三次，這樣的表演安排也若同一種「市集」，抓好時間便可以前往駐足選看。又因為每檔演出時間短，不必擔心下錯注看到不喜歡的浪費時間（畢竟事前也沒有節目介紹），即使和自己的品味不同，也願意看完。當然，想要隨時離開也沒有關係，因為這裡本來就是個流動開放的公園。在此情形下，觀眾們便有機會無負擔的接觸各類型的演出，若此，也是一種藝術鑑賞教育的方式──藉由觀賞經驗累積而發展自己的觀演美感。

限於個人時間調配，「草草OFF」當週十六組表演中我只看到了十一組。除了「移動的主舞台」，其他組合多以脫口秀、小丑、街舞等方式呈現，具有某種程度上的街頭與娛樂性，較非一般直接聯想到的劇場類戲劇。在觀看一輪之後不禁提問「戲劇」是什麼？當阮劇團以「戲劇節」為題名時，其呈現的想像是什麼？當代戲劇涵蓋的意涵或方式又有哪些？

而「移動的主舞台」本週的呈現以舞蹈團隊為主，以無語言的身體作為方式，較為抽象。然而各團隊皆意識到草草的觀演性質與空間語彙，多以音樂性（「小事製作」的即興彈唱、「等等」的老歌運用）、豐富的服裝色彩或是臨場道具（「壞鞋子」在地布景使用、「風格涉」最後的摩托車離場），試圖拉近和民眾的距離。然而觀與演中多半還是有條無形的界線，或是因為表演空間需求，或是形式上本即不具互動性，雖然所有團隊都可謂在開放園區的現地創作 (Site-Specific)，也有覺察到觀賞對象之不同，相對於親近觀眾，「草草OFF」更親近的是場地空間。

草草戲劇節在十年間確實在嘉義撒下了種籽，在文化沙漠中發出綠意，成為表演藝術圈重要文化活動之一，甚至能開始嘗試收門票入場，推廣文化付費認知！當然直接互動不必也不應是這樣的戲劇節的主要目的，戲劇的定義在現代也已經一再鬆化。但若要迎向下一階段的春季，或許在接近與親近以外，可以有更多的再思考。

注釋

1、引自〈草草戲劇節10年，跨越隔閡尋回互助精神〉，聯合新聞網。