我沒有孩子，但我想為了我認識的孩子們走進寶寶劇場一窺究竟。

寶寶劇場發源自北歐的挪威，至今已屆三十餘年，但在臺灣仍是很新的概念，両両製造聚團2014年在高雄創團，即以寶寶劇場《我們需要一朵花》為首部作品與大眾見面。我認為身為藝術工作者，我們應為不分年齡階層的所有兒童，提供相對應可供參與的藝術型態，站在基本人權立場，我亦認為孩子們和大人們一樣，有走進劇場、走進電影院、走進美術館等場域的權利；這些權利不該因為大人們的任何一種定義：「他還看不懂」、「他會一直發出聲音吵」、「他會亂跑」……而抹去。

在我走進劇場的那一刻，我充分感受到團隊帶給嬰幼兒童極其友善的空間；前臺的進場前說明，讓父母們一起放下集體潛意識中的焦慮感，孩子們在這場演出中是極其自由的，可以行動自如、可以碰觸場上的東西、可以說話、可以發出聲音、可以開懷大笑……，唯一需要的是注意安全而不是規範他安靜地坐好。

劇場內劃分為兩個區域，一邊是置物區，一邊則是舞臺區域；在指示中，觀眾們放置好個人物品、嬰兒推車，便帶著孩子往場上走去，經過貼心的消毒程序，大家安心地在場上等待演出開始。是的，我們都在場上，某種程度來說，這也意味著人人都是表演中的一部份，無論實質參與程度如何，我們都是場上的一份子；表演者與觀眾間的第四面牆消弭於無形；構成表演本質的表演者與觀眾兩大元素，在舞臺上同生共存，互相支持、共同創造出畫面。主視覺網狀佈置與反光鏡面，和燈光交映而成一個魔幻的劇場空間，我們身處的舞臺地面觸感溫柔，令人安心坐臥其中。孩子們面對舞臺的反應各有不同，原因或與其年齡層、生活背景、天性感知有所關係，有些孩子早早脫離了父母的溫暖臂彎在場上探索，有些孩子選擇坐在父母身邊，但雙眼不停觀察著這個空間，有些孩子走在離父母不遠的地方，一邊碰觸場上裝置一邊回頭喊著爸爸、媽媽。

劇場的魔法彷彿在這麼一瞬間顯現了，孩子們用自己的方式，在這樣的魔幻空間裡自發性的探索，我所以為的此起彼落嬰孩哭聲沒有出現，而我所以為的，或許正是許多父母的焦慮，那些焦慮包含在公共場合裡，大眾投射過來的眼光。

表演開始，在場上探索的孩子們並未因此停下他們的腳步。表演者透過手上、身上的物件，或是舞臺上的物件，自己的聲音、物品發出的聲音，引起孩子們的注意。孩子們從「觀看」到「行動」皆充滿了「直覺」，表演者亦以直覺與豐富的經驗，細細的、緊密的、實在的承接住孩子們的每一個反應、動作，然後透過表演來回應，畫面十分美好。這樣的美好不僅是因為看見舞臺元素、表演者、觀眾三者彼此間流暢的拋接，更是因為看見自己曾經也像孩子般擁有過的直覺。

因為看見光，喜歡所以笑了；因為看見表演者的動作，感興趣所以跟著動起了身體，仿效一切的動作；因為聽見聲音，想跟著發聲便發出了聲音；因為怕黑而哭了，然後在父母的安慰中學會了黑暗並不可怕，回到舞臺上繼續參與；群體行為的出現、感染性的笑聲、自發性地模仿，在寶寶劇場裡，一切的發生是那麼自然，不受拘束。

我們都曾經是孩子，曾經在面對外在環境時擁有即時的、直覺性行動的能力；這裡指出的行動包含外在或內在的行動。然而，隨著成長過程中的各種框架、社會化，這樣的直覺行動逐漸消失，思慮後再行動沒有不好，但隨著直覺行動消失的還包含最初的創造力、聯想力……。

水，是變化莫測的流動；《H2O》以水為主題，舞臺網狀裝置與燈光相映照，燈光時而變化、時而化作線條在場上流動交錯著，在音樂的交互作用中，聽見孩子們說著：「下雨了！」、「那是光的聲音。」、「有螢火蟲在飛。」這些尚未被框架、定義的童言童語，此起彼落的出現；在《H2O》裡，永遠不會知道下一個出現的元素是什麼，永遠不知道孩子們下一個反應是什麼，然而，當拿掉後設立場，所看見的僅只是一場如水般流動自如的演出，不僅僅是給孩子的，也是給大人們的美好體驗。