國內許多兒童劇創作者不知道是不是很少欣賞國外的兒童劇，殊不知當前國外的兒童劇場發展趨勢，規模已愈來愈講究精緻、微小，細心打磨創意和美感，且分齡分眾的目標更明顯，例如西班牙口袋裡的沙劇團（Arena en los Bolsillos）《大腳小小鳥》就具有這些特色。

口袋裡的沙劇團是西班牙寶寶劇場創作的佼佼者，成立於2008年，在他們的官方網頁上慎重的宣告：「毫無疑問，嬰兒和剛會走路的幼兒是最要求的觀眾，這就是為什麼我們感到如此尊重，要為他們創造一些作品。」如此疼惜看重於嬰幼兒，這樣的虔敬心態，創作當然不會隨便取巧，拿出哄騙嬰幼兒的小把戲而已。

《大腳小小鳥》訴求於零至四歲的嬰幼兒，但讓人驚訝與驚艷的是，整齣戲表演過程中沒有任何與孩子的互動，而且戲的氛圍營造偏向詩意抒情，僅有一位女演員飾演一個有隻大腳的女孩，演繹著她的孤單與幻想，其身體表演輕盈如芭蕾，沒有幾句台詞，說話語調溫柔自然，不像國內眾多兒童劇演員老是故作可愛，愛尖聲嗲氣或高分貝嘶吼著。我坐在觀眾席後方，觀察到全場只有兩個小孩中途有些不安、略為吵鬧一下，其餘的孩子都能很安靜專注地欣賞著，不時有人隨著劇情問：「她怎麼了？」、「她在做什麼？」或者自己為所見下說明註解，童言童語甚是可愛！

由此可以思辨一個問題，用來詰問國內兒童劇創作者與觀眾：誰說兒童劇就要熱鬧？不熱鬧就不能吸引孩子嗎？

因襲已久的刻板印象，是對兒童身心發展觀察不夠深刻。老是要靠熱鬧噱頭，逗得全場觀眾快樂大笑，就以為是好戲，以為因此可以帶給孩子童年愉快的記憶；然而，我想提出反駁的是，這種「快樂」的樂只是一時短暫的「快感」所致，感官接收反應快，也會快速忘卻，來日孩子如果有機會接觸到藝術性較高，又寓教於樂，可以啟迪更多思考，引發感動的兒童劇，那種美感獲得的喜悅才是長久，可以印刻成童年不褪色的美好回憶。國內充斥太多只靠熱鬧噱頭的兒童劇，充塞了許多家長和孩子的視野，錯誤的偏見已到了必須翻轉的地步，如果不嘗試接受其他形式的創作體驗，對兒童身心發展並非好事。

倘若有更多機會，多接觸《大腳小小鳥》這樣的兒童劇，僵化的視野才能逐漸打開，才能有更多新奇有趣的眼光來看世界。更何況，這齣戲還是為嬰幼兒創作的寶寶劇場作品，其用意與價值無疑是為嬰幼兒生命的美感素養鋪墊好的基礎。

跟著嬰幼兒用新奇有趣的眼光來看《大腳小小鳥》，故事中有隻大腳的女孩，好像穿著一隻潛水蛙鞋，走起路來一跛一跛。我們不知道她為何有隻奇怪的大腳，也沒有任何劇情解釋，只見她常常依偎在一個木頭編造出的大鳥旁，大鳥旁還有一棵比例稍小的樹枝。女孩總是靜靜的和大鳥玩，神情有著淡淡的憂傷。直到某一天，背後投影出現一群小鳥，女孩以動作象徵捕捉到一隻小鳥，之後女孩便和小鳥（以偶呈現）形影不離，也為牠造了小小的鳥屋，可以懸掛在大鳥尾巴上，釣魚線一彈，彷彿鳥兒在玩盪鞦韆。

而後，樹枝被穿上大衣、戴上帽子，立刻變身成一個大人的模樣，女孩把自己一隻手套進去，虛擬的人偶就有了生命與活動，可以搔女孩癢，和女孩一起玩。滿足於幻想的小小幸福中，流洩的鋼琴聲聽來更覺安寧療癒。可是漸漸地，女孩也發現小鳥失去同伴，也有牠的孤獨，女孩細膩的心思有同理理解，最後遂把小鳥放逐，讓牠自由。從這些情節中，看見女孩尋求依附關係，渴望愛的連結，從自我中心到意識他人的存在，沒有任何激烈的動作、吵鬧的聲響或聒噪的語言，一切的意境皆如微風緩緩地拂過舞台。

那個白色方形的舞台空間，自始至終女孩都沒有走出去；也許，她還是要繼續孤獨，還是會耽溺在自己的幻想世界裡。面對這沒有解答的結局，卻也是讓孩子自行思考解答，或解決問題的開端。近年來的大腦神經科學研究在嬰幼兒身上的觀察發現，嬰幼兒大腦的學習機制，任何事物都能迅速包容接收（尤其三歲階段），再轉化成經驗與知識的認知，有了適應外在的行為能力。如果給嬰幼兒較多可以安靜體驗、培育美感的事物，對專注力的提升和穩定才有正面效益。

深切盼望兒童劇創作者與觀眾，引此為鏡深省後，別再認為兒童劇就是要熱鬧了！