吳思鋒（2019年度駐站評論人）

現場某面牆上，貼著一組「集體記憶」的關鍵詞定義。可是遊走在這個集結九位與台南各有淵源的年輕創作者，混合錄像、攝影、裝置、行為、戲劇等媒材／媒介，以「反台南鐵路東移」為事件中心的展演現場，其實呈現至少兩種集體記憶的型態。一是這些創作所紀錄、投射的人事地景，圍繞著社會事件的原生場域，以及該區域居民或普遍或個別的生活圖景，因為地理的集中與生活時間的重疊，因而積累了某組集體記憶；二是這些創作者通過這項不只因為地形特別，更基於歷史肌理而有意識地選擇寶藏巖演出的創作計畫，共同創造著對此事件及捲入其中的人事地景，一種「想像的集體記憶」，這裡的集體記憶便不以固著的地理範圍、實際的生活經驗為涵義，而是混雜創作者們在田野調查與藝術創作的前後過程（並且其間兩者很有可能一再往復、相互追逐），游移於旁觀與介入之間、他者與自我之間，不斷調度拉近或退遠的建構式記憶，以及在這項計畫的進行時間之內，集體創作的社群記憶。

拆除中：樹、黃絲帶、菩薩與撿骨師（巧克力與玫瑰工作室提供／攝影郭宸志）

就演後與策展人的短暫交流，捲入「反南鐵東移」其中的大部分人，似乎都已認定不太有翻盤的可能，地方政府也已進行拆遷作業。也就是說，對從去年底開始陸續走入事件現場的策展人及創作者們來說，《拆除中：樹、黃絲帶、菩薩與撿骨師》（後簡稱《拆除中》）面對的並非抗爭中的事件現場，而是趨近「後事件」的生活現場；譬如古知典的〈我鋼筋過這裡〉，演的是一個不時騎車到拆除現場，撿鋼筋去賣的人；陳顥仁〈永晝的房〉把隔間的牆面與自己的身上貼滿日曆，坐在角落一動也不動，像被日常壓得動彈不得、失魂落魄的遊魂；李婉寧〈我們在生長，這個城市也是〉躺在一片盆栽土，不斷後撤與事件的距離，人與城市同歸於塵土。

可以說，「想像的集體記憶」更是《拆除中》的主旋律，作為社會事件的「反南鐵東移」則退至創作的背景。雖則如此，現場的展演與該事件仍存在著相互依附的關係，事件在展演中的後撤，加上由於其與「反南鐵東移」一開始就形成同一向度的認同，因此演變為展演現場流於個體感性的抒發，不是計算為1+1+1……，而是1=1=1……。

換句話說，它並沒有重新打開我們對於事件的認識，打開劇場作為公共領域的可能，卻一開始就與事件的「反」的光譜貼在一起，清楚地相對於支持拆除的另一光譜，反而自我簡化地變成各自表述與抒發的單向度發聲場域。雖然如此的劇場媒體作用可以反浮淺的大眾媒體與官方說法，但不像《拆除中》某些創作曾於南鐵東移的區段展演過，展演可藉著與場所的相互呼應，生成相對飽滿的意義、岔出的想像。在寶藏巖的室內展場，卻反向揭露了形構「想像的集體記憶」的危險與陷阱──懷舊與浪漫。