開場，表演者不疾不徐地翻滾、躺臥、埋首於棉被之上，嘆氣、翻身，褪下她原先的衣物，又一件件套上父親的衣物，並再次執行同樣的行為，營造出朦朧的氛圍：究竟這是她自己，還是父親的習性？抑或是兩者的共同習性？作為父親的肉身的確消失了，但他的氣味、物件與習慣，卻不時在作為女兒的身上顯現。身兼編創與表演者的余彥芳利用這個主軸，融合戲劇與舞蹈，於演出中嘗試了許多方式來重現消失的父親。
首段，在妝扮成父親的模樣以後，女兒搖身成了父親的中老年男子之態，徒留觀眾於觀眾席，騎車短暫離開表演現場，再拿著點心回來，彷若回到自家一般，熱情地招呼觀眾，以演戲的方式出演了父親的角色。下一段，表演者切換回女兒的身分，從排練室一隅拉下畫布，躺在畫布上，徵求觀眾描繪她的輪廓，再依著自己的輪廓，親自做修改、增補，向觀眾補充那些她無法實際呈現出來的細節，例如父親更加壯碩的小腿肚、手臂上曾經被砍傷的疤痕。有趣的是，表演者使用魔術筆為畫筆，在作畫與講解的同時，有些筆觸也正在消逝，而後到了演出結束，回顧牆上的圖畫幾乎已消失大半，可看出這段演出在道具的選擇上，別有用心，緊扣著重現與消失的主題。
焦點再度放回排練室中央，表演者以肢體為主、口頭為輔，將這副女兒的身軀作為媒介，開始介紹並重現父親生前的日常行為，並邀請六位觀眾，於舞台上再現方才各自心中印象中最深刻的，關於她父親的姿態，接著與工作人員協力合作，將白色布料蓋住台上六位觀眾，再鑽進由白布與觀眾構成的空間中，拿著手電筒於其中穿梭、遊走。此段令我感動的，是看著燈光與那些「偽」父親的身影在投射在白布上輪番交錯，表演者雖然隱身於白布之下，她所打造與投射出來的視覺效果，代表了她潔白純淨、毫無一絲雜質的思念與愛；當父親的身影們逐漸消逝於白布之下，此時舞台設計巧妙地利用風扇安置在角落吹向白布，製造出波浪的效果，好似思念如大浪般襲來，無法安撫、無法制止。
演出末段，表演者脫掉父親的裝扮，再次穿回自己的衣物，回到作為女兒的肉身，舞出對父親的思念。在情感達到高峰之際，一位男性工作人員仿造首段同樣父親騎車返家的行為，騎車停到了排練室外，按了聲喇叭，舞台上的女兒驀然回首，觀眾也不自覺地隨著她的眼光望向外頭，在車燈倏地熄滅之前，是相似卻再也無法完全重製的身影，畫龍點睛地將作品中的感傷與思念於此時收束起來。
頗令我感到惋惜的是，整場演出中包含了許多即興發揮的成分，為了打破一般觀看演出的模式、與觀眾之間拉近距離固然是好事，但與觀眾之間沒有設防的交流，讓我不知自己究竟身在演出現場還是好友同歡會，因為作品本身的焦點因此被分散，整體結構變得不夠縝密；接近演出尾聲的編排，表演者欲達到情緒堆疊的最高點，似乎也利用即興的手法，在舞台上恣意舞動，讓身體動作訴諸真實情感，突破一般舞蹈演出中已被設定、編排好的動作，但卻也落入另一種自身的身體慣性，舞步好似在一邊思考如何突破中又一邊呈現，略顯凌亂。
觀眾並不期待如人魚翻等高超技巧在台上上演，而是期盼先前關於父親的肢體動作如何拿出來翻轉、重新編排、發展出新的組合與可能性，再度強調利用肢體重現父親、重現消失一事的主軸，讓情感傳達與肢體呈現的層面相互契合，也許會使作品顯得更加完整。
《關於消失的幾個提議Ⅲ》
演出｜黑眼睛跨劇團
時間｜2021/05/06 20:00
地點｜驫舞劇場
