吳依屏（專案評論人）

《國姓爺之夢》是一齣三缺一劇團的誠意之作，演員演得過癮，觀眾也看得目不轉睛，更可以大膽地說是實驗性小劇場的完美典範。此外，我也十分驚豔於這齣戲演員肢體與聲音的靈活運用、大膽實驗——此劇演員情緒節奏的複雜豐富，以及聲音語言的流動自由，這齣戲不再僅僅拘泥於某種戲劇類型的框架中——由於演員肢體及聲音的多元運用，這齣戲整體走向抽象化、意象化的形塑概念，而非寫實歷史劇。觀眾在觀看時，不是去回想比較歷史中、課本上的鄭成功，而是去感受體會自己心頭上、腦海裡的「我的國姓爺」。這種將鄭成功從傳統歷史刻板印象抽離出來，將他複雜化、現代化，甚至台灣化的劇場實驗，提醒了我，這是一晚屬於每個人自我與他的某種幻夢體會（aka 我與國姓爺的那一夜）。

最讓人佩服的是，此劇的道具／物件使用，達到了某種可說是隨手捻來卻又完美流暢的調度。畫框成為了人物轉換、交替出場的巧妙使用，透過留白有形的畫框，使得演員自由轉換角色的靈活度大增，成為某種角色身份的暗示。同時，畫框也成為傳達思念或表達情感的具體象徵，瑪麗思念著畫框裡的約翰、老兵思念著相框裡的妻子——這個畫框成為情感意念的具體投射目標。除了畫框之外，收音機及偶的使用，也十分高明。演員們運用自身的聲音轉變，來演出轉換收音機頻道的情況，不僅趣味叢生，也展現了演員們的扎實訓練。最讓人感動的是偶的使用，不論是表演荷蘭東印度公司的長官揆一，或者是母親化身為花鹿的狀態，又或者是印尼船工與他的女兒，憑著簡單的偶臉、靈巧的手指表演、情感豐富的聲音情緒，觀眾得以迅速沈浸於這許多片段的表演之中，感受其中的柔軟情感。

國姓爺之夢（三缺一劇團提供／攝影鄭雅文）

雖然我認為這齣戲有其成功之處（而且是十分成功），但或許就像導演自己在臉書上的訪問片段所說，這齣戲的文本是從排練場上長起來的，編劇必須反覆修改劇本以配合演出。因此，這齣戲的文本本身呈現多重敘事、多元對話的情況，再加上六種語言的穿插使用、不同時代人物的搭配交錯，讓整齣戲缺乏明確的邏輯脈絡。每個片段都十分奇妙有趣，但當觀眾試圖梳理釐清整齣戲的骨架紋理時，卻發現段落之間的衝突矛盾，甚至可以說是混搭亂彈。但或許這種混亂多元的「狀態」，正是貼切暗喻台灣這塊土地的最適合摹寫。

這種文本大亂拼的最佳代表，又當以國姓爺為最佳示範。我們看到他如何巧妙地藉由老兵的口頭禪：「蔣委員長萬歲！」與蔣中正連結起來。兩者之間存在著類似的情境：同樣渡海逃難、試圖反清復明／反攻大陸、相同的壯志未酬身先死；卻也面臨現今台灣人賦予他們極為不同評價的奇妙處境，兩者間的雷同與差異值得觀眾深思。

國姓爺在這齣戲中被賦予了多重角度的討論：他與瑪麗的虛擬情感、化身成魅力十足的搖滾巨星國姓爺、海賊王暱稱的國姓爺，甚至是被迫與他人競選的一號民選代表國姓爺。可以說，每個人心中都有自己的國姓爺。他對你而言，究竟是清朝版的蔣中正而已，還是海賊王般的大航海冒險家，都由你自己定義。因此，國姓爺在這場表演中被重新複雜化、現代化，甚至台灣化，觀眾或許無法決定該如何定義或定位他，該討厭他或追隨他。但在這場精彩豐富的表演中，我們將忘卻那些紛紛擾擾的政治正確煩惱，跟隨國姓爺的搖滾嘶吼，大喊一聲：「國姓爺never die!」。