《百年之囚》是一場厚重壓抑且令人難忘的劇場體驗，帶給觀眾的感受難以言語、私密隱晦，是身體感官的直接輾壓與碰觸，這正是那些曾在台灣這塊土地上遭受壓迫折磨的受難者的親身經歷，同樣也是這場沉浸式演出中，觀眾（即參與者）被要求扮演並獨自感受的過程。

觀眾親自化身為這些受難者，藉由身體上的被迫監禁、勞動、羞辱、屈服，與這些歷史上的受難者們產生一種頗為玄妙的、精神上的相同頻率。一般的沉浸式表演，觀眾／參與者通常能運用自身的五感及判斷力，來投入並選擇劇情的發展或者角色的設定。這樣的模式對筆者來說，並未真的那麼沉浸，依然讓觀眾有某種程度的預測與自我保留。而《百年之囚》試圖挑戰這樣的安全設定，觀眾會被迫戴上眼罩耳機，雙手上銬，完全失去視覺及身體自由。

抽離身體自主的沉浸式體驗

你會感受到有雙無形的手始終箝制著你的行動，不斷有人推著你前進、貼著你推擠，甚至隨著劇中角色的輪番出現，你會被迫親身體驗何謂真正的恐懼。你會被推倒在地上掰開大腿，體驗像馮馮及慰安婦曾經驗的，被他人強制亂摸猥褻；又或者你會成為鄒族青年湯英伸，被雇主各種言語霸凌，被打頭、羞辱，不斷不斷被壓榨貶低。整場表演，每一秒鐘都讓人汗毛直立，恐懼不已，你只會期待這一切趕快結束，你只想自由；而這種顫慄壓迫，無時無刻有人控制監視你一舉一動的生活，卻是《百年之囚》裡那些角色／受害者們一生的夢靨。對他們而言，黑暗的生活不會結束。

或許該說，《百年之囚》特別之處在於，並未嘗試利用傳統鏡框式舞台，也並未選擇常見的文本敘事方式，來陳述一段段複雜模糊充滿傷痛的歷史。編導周翊誠選擇讓觀眾用身體作為載體，化身為參與者，藉由個人身體的感知來記憶台灣這片土地的歷史傷痕。筆者認為這個方式的效果強烈，至少離場後手銬造成的瘀青，以及滿頭大汗正，再度提醒了觀眾方才到底經驗了什麼樣的劇場，參與了什麼樣的故事。

雖然觀眾並無法具體說出看到了什麼景觀，聽到了什麼音樂，有哪些演員在演，主角是誰，幾乎所有「正常」的戲劇元素都被抽離，但是，這樣的沉浸式劇場在討論充滿身體傷痛、嚴肅題材的歷史時，創造的劇場效果卻十分成功。文字的力量在表演中被迫讓位，而身體的作用卻在此獲得正名。

俗話說，「演戲的是瘋子，看戲的是傻子。」《百年之囚》卻模糊了這樣的戲劇傳統定義，選擇讓觀眾運用身體感官去模擬近似於演員的角色，感受受難者們的經驗故事。而在觀眾背後控制其動作行為的演員們，不僅善盡監督、推動劇情發展的傳統演員工作，更增添了他們另一種近距離觀察、感受，並共同參與觀眾反應的可能，如此一來，演員們被賦予了既觀看感受，又控制主導的雙重挑戰。

值得一提的是，在入場之前，觀眾會先得到一張劇中所有受難者的介紹單，但姓名被塗去，而在演出結束之後，觀眾從牆上的說明展示中，獲知真實受難者的姓名、生平和受迫故事。這樣的過程，彷彿象徵了威權時代迄今，每一位台灣島嶼上受難者們的生命經驗：曾被迫隱藏於黑暗，被迫消聲匿跡，而今終究得見天光，可以為自己大聲說話。

註：（編按）《百年之囚》演出前會寄發同意書給觀眾簽署，提及劇中有較為親密的肢體接觸。於演前安排專人向觀眾說明，演出中對於身體接觸有任何不適都可直接跟身邊的演員反應。進場前觀眾被告知使用物件包含手銬、眼罩、耳機以及肢體碰觸等，不同意者可以退票。文中所指的「被迫」是指觀眾與劇組是雙方合意下的被迫。