要和相愛的人生活在一起，需有多大勇氣？和一個不了解自己的人生活在一起，又能夠走多久？

綠光劇團《清明時節》是臺灣文學劇場系列的第一齣戲，改編自鄭清文小說《清明時節》及《苦瓜》，2010年首演，三年後再度演出，動人依舊。

小鎮銀行行員輝昌一表人才，秀卿以夫為天，服侍先生、照顧小孩無微不至，備受外人稱羨。然而，輝昌自認秀卿並不瞭解他－他所聽的古典音樂、所讀的書，直到遇見梨花－潘老師的女兒。於是，兩人愛苗在冰果室古典音樂中滋長恣放，盡人皆知，除了妻子與父親。而戲，才開始。

妻子溫婉謹慎地詢問梨花是誰，換得丈夫暴怒地顧左右而言他；父親和緩安靜的暗示，則力道萬鈞。只因為父親年輕時走過同一條路，雖然妻子因此上吊、自己悔恨一生，但仍了解支持女兒面臨的狀況，儘管劇中一干人等幾乎都是他的學生－而且他還是輝昌、秀卿的證婚人，在婚禮上祝福新人白頭到老。事情鬧大，調解未成，輝昌無業在家，梨花則計畫北上，兩人最後在冰果室見面。輝昌出門前對秀卿溫柔安慰交代，秀卿欣慰流淚，渾然不知這是丈夫對她訣別。輝昌在冰果室見到梨花，將她美麗背影深刻腦中，而後執行自己的意外車禍。

丈夫、妻子、情人－關於責任與愛情的藤纏糾葛，從來就不是新鮮題材，輝昌、秀卿與梨花的三線交錯分叉，也不是多麼出人意表的設定......只不過，綠光很誠懇地、不灑狗血地、緊織密縫地呈現。於是，生活在框架下的無奈，於縫隙中尋得知音情愛的欣喜，都在靜謐慢流的時光中，暗潮洶湧地展開；情節與對話徐徐如緩，底下卻不安地翻攪出角色本身的力場失衡及演員彼此施法較勁。

全劇本諸小說而生發，雖然平鋪直敘，卻藉由角色性格的成功建立，而導引出深刻動人的情節。秀卿、輝昌、梨花，似乎都活在自己的世界與價值觀中。所以，秀卿用她認為的好來持家事夫，致輝昌自認被囚於生活框架；輝昌唯有和梨花相處，才能感受到被瞭解的幸福，但囿於婚姻，無法承諾兩人未來；梨花認為人是跟著心在走，因此為愛向前衝，也同時怨懟輝昌不夠勇敢。只有潘老師，既是過來人、也是當事人，在父女情感上支持梨花對愛情的追求，那怕違拗人情事理；而這虧欠，只有最後向秀卿辭行時，才深深道出……

四個主要角色對於人生價值的堅持與碰撞，在舞臺上藉由臺詞的傳達而更加明顯地展現出來。《清明時節》臺詞取自生活，再轉化為舞臺語言，每一句話幾乎都充分回映角色性格與心緒情態。雖然臺語詞語的編撰向來即是吳念真強項，但是這一次的臺詞更加精煉，密度極高，且卻不因此而損減生活與自然。就語言運用與編創而言，實可視為臺語舞臺劇的顛峰之作。能夠聽到這麼活生生的臺語，在活生生的演員口中，如此活生生地自然流洩而出，實在足以令人感動到飆淚！這和演員努力學習、背唸，將臺語字正腔圓、鏗鏘有力地在舞臺上展現出來的「用功」，絕不相同。臺語在柯一正、林美秀、王識賢的身上，是自然的存在，也因 此，舞臺上的語言，才能如此自然。

柯一正將父親角色內斂涵容於一，在不慍不火中，壓抑卻不壓制地展現內心深深受創但仍迴護女兒的情感。林美秀雖然本即擅長詮釋這一類家庭主婦，但秀卿一角，在舞臺上的種種信手捻來，自然而不刻意，從幸福到危機到搶救到讓自己自由，層層深入、轉折明顯且具說服力。王識賢聲音的彩度、溫度，隨著面對妻子與情人判然二分，最後溫柔地對秀卿訣別，則聽到觀眾席低低的啜泣聲遠近相應。

此劇古典音樂的運用，實具點睛之妙，其中馬勒音樂所展現的陰鬱壓抑、卻深入裡層拉扯以致張揚爆裂的意象，毋寧是輝昌本人的隱喻。而導演在第三場冰果室、第六場調解委員會、第十三場秀卿家等，安排反差較大的插科打諢，此或許顧及戲劇節奏及冷熱調劑，但就全劇基調而言，實可再淡化。

沒有鄭清文的小說，無法成此骨架；沒有吳念真的文字，無法豐富血肉；沒有柯一正、林美秀、王識賢的詮釋，無由展現光華。《清明時節》情節、臺詞、演員，在在揪心。