《關於活著這一件事》，整個演出以舞者為核心，用光貫串全場。光線和生活，對於大多數仰賴視覺維生的人們來說，這兩者可以說是密不可分。我們生命的過程，其實就是不自覺的對光的追尋，每天一睜開眼睛就開始找光，但是我們並沒有意識到這件事，直覺的就循著光線指引我們的方向開始生活，對於大部分的人來說，因為有光，我們才知道怎麼活著。整場演出舞者和光源之間產生的連結，直接的傳達活著和光密不可分的關係，使得每一次的暗場，除了用以轉場，更讓我思考沒有光的生活是什麼？台上的舞者沒有光的時候在做什麼？黑暗中傳來的腳步聲、碰撞聲、細碎的磨擦聲，身處在黑暗之中更確立了我們對光的需要。

整支舞的一開始，是全場白光大亮，舞台和觀眾席都一樣，亮到我聽到後面的觀眾細語說：這麼亮是可以的嗎？然後舞者走上舞台，在一個沒有加諸任何劇場效果的乾淨舞台上跳舞，此時表演者和觀眾間存在著一種相當純粹的觀演關係，不用去思考劇場中被賦予的肢體語彙，舞台上存在一個真實的人，真實地跳著舞。在過程中慢慢的收掉觀眾席的燈，以一種漸進的方式引導著觀眾進入主題，也讓觀眾切身的感受到光的流逝和即將陷入黑暗這件事。

白光收盡之後，接下來的片段幾乎是圍繞在舞者和光源上，光源是來自一種帶著弧形燈罩的燈泡，在科技的運用下可以自體旋轉還可以在場上移動。只是這些生冷的機械在舞台上卻顯得毫不生硬，可以看出控制者在整齣戲製作過程的參與度相當高，舞者和燈泡有著大量的互動，操控燈泡的人可以說是沒有出現在台上的另一個演員，並且很直接的用光線和觀眾對話，引導觀眾去閱讀台上的故事。而半弧形的燈罩設計，在台上切割出光和影兩個場域，並且搭配旋轉和移動，不同角度的燈泡明暗，不斷的重新切割舞台空間，讓舞者遊走在其中，用最簡單的方式使原本的空台產生更多的想像力。

除了光和舞者間的互動之外，這次的演出還使用了其他的素材，出現在其中兩個段落中，其一是黑板和粉筆，另一段是投影和乾冰。在使用黑板的段落中，舞者坐在黑板前，頭頂懸吊一盞大幅度左右擺盪的燈，舞者手持著粉筆，背對著黑板開始不完美地描繪自己身體的形狀，筆觸是強硬的，粉筆和黑板的磨擦聲也帶給人一種強烈的攻擊力道，而始終畫不成的圖，像是自己還不了解的身體，尖銳的磨擦聲則是來自身體的咆哮。投影的片段是錄製的雨景搭配雨聲，投影從背幕延伸至舞台地板的前緣，看起來像是一條湍急的河流，舞者走進投影之中，搭配著兩側漫入的乾冰煙霧。這兩個段落迴異於其他片段，前者在敘事的力道上很強烈，後者則是降低了畫面上的溫度。這樣的安排像是生命中，心境狀態的改變，但是因為使用的篇幅較短，使得這些物件的語彙和整個主軸沒有這麼緊密連結。

這是一個好看的演出，但不一定是能夠觸動每一個人的作品。也許就像是林璟如老師在演後座談上說的，因為經歷的關係，她和其他創作者在生命的體驗上已經有所不同。在探討活著的這件事上頭，似乎很難讓所有的觀眾能夠有所連結，畢竟所有人的生命經歷都是不同的，唯一相同的是，我們都還活著，到了今天。