新事物的推陳出新總是伴隨著舊時代的沒落，成立九年的傳源文化藝術團以《呼吸》溯源那被遺忘的時光，藉由九十分鐘不間斷地舞著，呈現缺氧的空間，將會窒息死亡。當土地沒了生氣、傳統文化死寂的時候，我們還能正常呼吸嗎？我們還是原本的自己嗎？回首來時路開始探索、自省反問我們能再找回自身的文化價值與認同嗎？

游移在傳統與現代之中，呼吸是文化的延續。啟幕前時而快、時而慢，頻率交錯的呼吸聲在劇場環繞著，氣息的不平穩已把觀眾帶入急促與不安中，猶如泰雅族人最初引以為傲的印記──紋面，隨著耆老凋零、傳統文化快速地流逝，是否也使族人們開始感到焦躁不安，我們還保有什麼？我們還能做些什麼？

《呼吸》以關心原住民民族議題與自身成長的經驗，編創出五個篇章「生命」、「崩解」、「陷阱」、「甦醒」與「呼吸」。訴說土地由綠色逐漸轉為土灰色，就像老族人臉上的紋面一畫一畫的消失，原住民青年唱出的傳統歌謠中，帶著濃厚的傷悲，站在同一片土地上，呼吸著同樣的養分，最初的頻率再也回不去。當獵場失去自有的權利，獵人設計的陷阱，反將自己設入陷阱中，現在獵人還能打獵嗎？未到終寂之時，新的氣息會逐漸甦醒，而祖靈的話語從未停過，文化以不同地樣貌頑強活著。最終當歌聲再次響起，訴說了部落的歷史與文化──當舞蹈再次跳起，傳遞了族群的精神與勇氣。傳源文化藝術團的原住民青年正一步步調整呼吸，用祖靈的氣息守護傳統。

舞作首尾兩個篇章採以破題與呼應相互對照，首章「生命」由原住民嘹亮動人的歌聲，唱出耆老生命盡頭，走向彩虹橋前心境上的擔憂。過程中的「崩解」、「陷阱」與「甦醒」舞作，在舞臺呈現上是快速流動的，舞者們需要充沛的體力去展現所要傳達的畫面。編舞家並非以學院派的舞蹈來編排內容，反倒保留原住民傳統舞蹈中的些許元素，再依故事情節套入表演者的身上，當中還看到電流似不規則的舞蹈與充滿情緒的臉部表情。這群非科班生訓練出來的原青年舞者，能將肢體線條極至展現，與生俱來的潛能與爆發力不容小覷。最後的「呼吸」回到了原點，再以歌聲讓舞群們急促不安的呼吸漸漸地平緩下來。

傳源文化藝術團的組成，從兩個人到一群人，這群人把原住民傳統樂舞轉換成舞作《呼吸》，而編舞藝術家DJANAWKIVALAN（伊法蘭迦惱，來自排灣族，屏東縣來義鄉文樂部落）功不可沒。筆者在未觀賞前，對原住民舞的印象僅停留在儀式、圍圈歡唱、豐年祭等，孰不知泰雅族樂舞透過編舞家的拆解、重構、再生是如此充滿生命力與感動力。

《呼吸》導演陳光明、藝術總監郭志翔與這群原青年都來自部落，他們以最熟悉的旋律、舞蹈紀錄了屬於他們的文化與歷史。只要用心地去做、努力地去實踐，「凡走過必留下痕跡！」原住民的舞蹈與音樂就是最具特色的文化藝術。