自從2014年12月在新北市迴龍樂生療養院納骨塔旁特設帳篷觀賞「黃蝶南天舞踏團」秦Kanoko舞作《幽靈馬戲團》之後，我已經有兩年半的時間，沒有在台北看到很好的舞踏作品了，直到今年（2017年）6月2日，我在台北牯嶺街小劇場二樓藝文空間，觀賞香港舞踏家莫穎詩獨舞《斷翅飛翔》，這支舞作張力十足，深深震懾我心。

牯嶺街小劇場二樓藝文空間戶外陽台，在兩支平放於地面上的手電筒燈光直射下，兩排玩具坦克車整齊地列隊，令人直接聯想到1989年北京天安門學運，6月4日鎮壓大屠殺。莫穎詩全身塗白，身穿用氣泡紙、塑膠麻布袋……等物件製作而成，以白色為基底的衣物。她的頭上戴著紅色珠子串成的頭飾。蹲踞在兩排玩具坦克車之間，口中啣著一條紅布繩，繩子的另一端，繫著一顆生的豬頭，豬闔目，似笑飛笑，彷彿在睥睨著人間俗物。莫穎詩緩緩屈膝勉力前進，臉上露出詭譎癡愚的笑容。

隨後，莫穎詩進入牯嶺街小劇場二樓藝文空間，褪下繁重的衣物，身穿紅色睡裙。她鑽進二樓陽台的黑幕裡，影像映照在黑幕上。再度現身時，莫穎詩戴上面具起舞。這個面具，是一個巨大的佛頭，界乎人與神明之間的形象。隨後，她取下面具，將面具擺在豬頭上。她向上拋出數百張A4紙，紙上書寫了無數的文字、文章、規約、對白，布滿人們無法完全看得透的論述。觀眾們，包括我，任意遊走於演出場域之間，各自找尋安適的位置，並且在莫穎詩的身體靠近之時，迅速為她讓出空間來。演出之間，穿插著影像放映，影像的內容，包括莫穎詩的身體、京劇段子、以及六四天安門學運，為阻擋中國人民解放軍坦克車前行，以手無寸鐵的肉身站立在坦克車隊前的王維林身影……

接著，莫穎詩將頭埋進成堆倒叩的課桌椅裡，這讓我直間聯想到日本1960年代，「全共鬥」、「反美日安保鬥爭」時期的學潮。莫穎詩又站上高處，捏破一顆裡面裝著紅色血水的紅蛋，意象鮮明而驚人。她從嘴裡，一顆接一顆地，吐出了7顆催淚彈彈殼，這是2014年9月28日，莫穎詩親身參與其家鄉香港「雨傘革命」時，在事發現場撿拾到的彈殼。一旁的長條木椅上，放置了一群牛、羊、豬、馬等動物的小模型，「人為刀俎，我為魚肉。」看著這些模型，我的腦海裡，浮現這句話來。

莫穎詩又進入牯嶺街小劇場二樓測邊小倉庫，從倉庫裡，拖出一個巨大的透明塑膠袋。她把自己罩在這個透明大塑膠袋裡，用塑膠束縛帶綑綁雙手，大塑膠袋內空氣稀薄，她試圖打坐，藉以自我安撫以尋求冷靜，尋求令自己存活而自在的空間；累積了諸多先前觀舞過程中的撼懾，看到這一刻，我落下了淚。

接著，莫穎詩又舞動黑傘，使傘面向外翻折，這不禁令我聯想起2014年9月底至12月間，震驚國際社會的香港「雨傘革命」。最後，莫穎詩撐著一把除去傘布，僅剩傘骨的傘，走到牯嶺街小劇場二樓戶外陽台，用傘骨的末端，輕觸在一旁已然由工作人員點好的篝火，使傘骨的每一個末端都燃上了火，她撐著燃燒的傘，口中吟唱著一首英文歌，歌詞的大意是：“Tree, stone, mud, water and sand. Everything is buring. One hundred, two hundred, three hundred years. Die burning. Keep fighting. Keep flying. Come here and sing.”唱著唱著，莫穎詩撐著火傘，走下陽台外的階梯，走出劇場。

莫穎詩是一位真正抓到日本舞踏神髓的表演藝術家。發韌於1959年的舞踏，由日本舞踏宗師土方巽奠定其美學基礎，始於處理1945年，美軍在日本廣島、長崎各投擲一枚原子彈，日本天皇透過廣播御音放送，宣告日本無條件投降的「原爆創傷」。日本舞踏舞者，許許多多也積極參與日本在1950、60年代的「反每日安保鬥爭」，亦即反對美國於第二次世界戰爭之後，於日本派遣駐軍，美日簽訂「安保條約」，使日本淪為美國的次殖民地，喪失國格的基進社會運動。舞踏舞者以自己的身體為媒介，藉由藝術表現傳達人道關懷。莫穎詩回應了舞踏發展初期的歷史脈絡，把表現的情境拉到她所經歷的中國北京「六四天安門事件」以及香港「雨傘革命」。

而《斷翅飛翔》這支舞作，不只是一支「地境舞踏」、一支劇場作品，更是行為藝術的一環，因為莫穎詩不限制觀眾身處的位置、任憑觀眾自由穿梭於表演空間，也運用各種物件，挑釁觀眾的感官知覺，使表演者與觀眾產生微妙的互動。

唯有斷了翅膀，才能召喚出內在巨大的渴望，渴望飛翔……