掌中戲在台灣因應不同時代、不同場合、不同觀眾需求而演變出多樣的表演形式及內容。真快樂掌中劇團於2018年於臺灣戲曲中心及法國外亞維儂藝術節演出的《孟婆‧湯》，以及此次於臺灣戲曲中心演出的《一丈青》，不僅演出內容基於經典卻大不囿於此；在演出形式上，多數掌中劇團來到現代劇場（或說「內台」）演出時，往往於舞台上再搭建一個掌中戲棚──此作法除了表演主要僅在掌中戲台上發生之外，也使現代劇場技術難被發揮──真快樂掌中劇團則充分使用現代劇場的硬體設備，同時亦破除表演空間僅於「台上台」的限制，使得小小偶戲能夠完整地在一個實驗劇場的舞台、燈光、音響及影子、煙霧等效果的襯托下，營造出使人大開眼界的奇妙畫面。操偶師拉開一塊布，布的上沿便可以是戲偶的舞台，旗幟橫打、兩片橫旗相接或相疊則又是另外種種形式的舞台；操偶師在整個舞台遊走，時而融入角色一同扮演，時也兀自扮演其他角色。如此走出掌中戲的新路，雖然近年尚有同黨劇團的《白色說書人》或好劇團與陳錫煌傳統掌中劇團的《穿紅絲緞的少女》，兩者皆揉合掌中戲與現代劇場元素；唯有真快樂掌中劇團近兩部作品以寫意呈現，而帶有獨特詩意，可謂獨樹一幟。
與《孟婆‧湯》秉持同樣的簡單原則，《一丈青》的演出模擬一個高機動性的掌中戲班來到鄉間進行走演。台上先後駛入三台腳踏車，載運了一台子戲所需要的一切行頭，就連簡易的舞台及文武場也包含其中。戲中戲搬演水滸英雄扈三娘闖蕩江湖的故事，然而整個演出更關心的是「戲中戲」之外的戲班日常──早期臺灣掌中劇團在鄉野間走闖的生活樣貌，構成戲裡戲外同樣是江湖，而與扈三娘對照的是真快樂掌中劇團的耆老江賜美女士，兩者同樣在男兒當家的世道下邁開步、走出一條不讓鬚眉之路。而古有的盜賊與狗官，在近代則有地方惡霸與迂腐管區來對應，一齣在鄉里陽春上演的掌中戲便頻頻被打斷，走村撞鄉的演出並不全然逸趣橫生可見一斑。
並不只有外人會打斷鄉間的掌中戲演出，《一丈青》中更演繹了當年鄉野演出的另一個特色，即是會在演出中插入賣藥的橋段來貼補劇團開銷，且呈現方式類似恆春兮那樣妙語連連，恰似現今YouTube、電影、電視劇中的置入性行銷及廣告，而這些在表演過程中所插入的廣告可謂是業配的先驅。觀眾其實也未必會討厭業配，只要能將業配的內容處理得有趣且能讓觀眾接受，那對觀眾、演出及劇團而言便是三贏局面──劇中的業配安排，儼然是掌中戲界的How哥。
然而也並不只有外人和賣藥廣告會打斷鄉間的掌中戲演出，《一丈青》演繹一個戲班行走江湖，並演出一齣女俠行走江湖的故事之各種情狀，比起「一丈青」所指涉的巾幗情懷，其實更強調著「行走江湖」所代表的無盡與無常，無論是戲中戲裡的扈三娘多次奔波，或是戲班多次中斷演出，皆是出來走跳的生存風景。其高潮發生在《一丈青》的結局，當戲中戲演到扈三娘準備要率眾攻打官府替家族報仇時，戲外卻突然下起雨來，於是演出再度中斷，戲班眾人眼看無法繼續，便開始打包行頭，不一會兒台上便只剩下一台腳踏車及一名表演者。他在收拾完畢之後，往觀眾席一看，愣了一下說：「你們怎麼還在？我們要收了，祝大家萬事順心如意，再見。」【1】全劇便結束。我看過小說斷尾，也看過動漫斷尾，這輩子第一次看到眼前的戲斷尾，確實目瞪口呆、嘆為觀止，不過仍覺得相當精采。這樣的處理方式，也正回歸到現實日常──鄉野戲班時至今日仍然走跳，遇到大雨也仍然是停演，而雨總有一天會停，也總有一天會再下；不過，在種種的週而復始之間，時間的掌中戲還不停上演呢。
註釋
1、此非原話，僅取記憶中的約略意思。
《一丈青》
演出｜真快樂掌中劇團
時間｜2019/5/4 19:30
地點｜臺灣戲曲中心小表演廳
