《天堂邊緣》述說劇中人震宇28歲生日這一天，女友出現鬧分手，老闆大聲地在電話裡給了不可能的任務，消失的母親一如往常送了震宇不想拆開的禮物。而他消失已久的守護天使們，突然出現，表示只有他能幫助他們在24小時之內達成願望，送他們去投胎。此齣戲2004年在實驗劇場演出之後，經歷著不同形式個改編。2018年由天作之合與飾演多次震宇的程伯仁帶上大型劇場，重新帶給人經典與魔幻的音樂劇饗宴。

關於此次，程伯仁選擇讓故事更貼近現代，修改了與04年不同的符號。而且不同於以往，加入了大量的影像與魔術，選擇了大型劇院作為新版本演出的場地，也讓人看見對於故事了解與掌握之後，他想帶給新生代的想法與野。不過當選擇讓此戲加入大量的效果後，此劇仍保有當年的溫馨與大量的反思。而一貫執行著都會型音樂劇的天作之合，也送給觀眾屬於都會的節奏與情緒。

此次的歌曲，一如往常，冉天豪帶給我們合唱與現代融合的音樂曲目，如果喜歡天作之合和《天堂邊緣》的朋友就會發現，此次只加入兩首新的曲子，而雋永的曲目依舊留在戲中。但就如同前面所提的，現在的世代早已非msn而是”非死不可”(facebook)的世代，因此在舞蹈編排上，林聖倫使用了較為現代的街舞、爵士與生活化的舞蹈，讓此齣戲更融合了現代社會。而此次的視覺與魔術帶給觀眾更多的想像空間，彷彿主角是做了一個夢，抑或這只是天使想要告訴我們關於親情、愛情與夢想的故事。

不過，筆者想試問，在現代台灣的音樂劇，不斷追求大型製作與大型舞台的同時，真的每個故事都適合嗎?還是只是為了吸引更多觀眾入座的行銷手法。在看完《天堂邊緣》多重的視覺與聽覺刺激之後，回歸到故事本身與演員的氣場，我想此戲如果排進歌劇院的中劇場較為合適。雖然此戲目光轉移在不同人物上，其餘人物仍繼續演戲，但常常出現的是，在這些特效與背景之後，故事的力道與強度突然變得有點黯淡。回歸到戲劇的本身，我想問，是因為此戲想要吸引年輕世代的討論，抑或是劇團對於古老故事的不確定性？因為，當我看這次版本的時候，時常讓我害怕的是，到最後是戲劇服務特效，抑或是特效讓戲劇加分。

故事結束，震宇醒來後，時間倒流到故事起點，他做了三個跟三位天使有關的決定，希望他的人生不再有遺憾。這個簡單但又不落於俗套的故事，是否真能帶給我們勇氣，做出讓生命不再遺憾的事情，抑或只是像一開始震宇所想的，生命充滿著妥協。台灣的音樂劇有許多經典，陸續重演搬上舞台，筆者想試問，這些經典是否能做到讓舊時代觀眾回味經典，同時讓新觀眾有屬於現代的回應?我想，也許是經典重現每個觀眾或創作者皆需思考的事。