陳正熙（2020年度駐站評論人）
對我來說，台灣媒體的蓬勃發展是一個假象：關於資訊開放的假象，關於言論自由的假象，關於多元文化的假象。且不論各個媒體的黨派立場（或令人反感的顏色分別），在各個版面、平台、攝影棚裡，每天放送流通的資訊與言論，無論就知識的「含金量」，或思考辯證的廣度與深度而論，多半都是讓人失望的，無論嚴肅認真或嬉笑怒罵，或各種迷因、梗圖、金句、懶人包，也都只能引發熱烈但短暫的茶壺風波，不能刺激冷靜而持續的討論交流。各種似是而非、真假難辨的訊息，各種只問立場、不辨是非的論點，在不同的媒體之間不斷地被政客、主播、記者、編輯、觀眾、讀者、名嘴、網紅，反覆吞食、咀嚼、反芻，直到一個新聞話題走完它的流程（cycle），而這個流程（cycle）隨著媒體環境的改變而越趨短促，從一週到二十四個小時，到一個白天、一個早上、一個小時，最終被新的cycle取代、遺忘。
這些，大約是多數台灣人可以接受的共識，卻也是多數台灣人所無法擺脫的魔咒：我們對任何公共議題的理解，依靠的是黨同伐異的政治人物、不求甚解的新聞從業人員和語不驚人死不休的媒體紅人（名嘴）。如此，我們還有什麼希望？
唯一的希望，可能只是揭露這個事實，拒絕接受這些人的餵養，冷眼旁觀，甚至對他們的「表演」嗤之以鼻。或者，將他們放在一個他們不熟悉的場域中，例如劇場，看看他們是不是還能那麼從容自在、理所當然地放言高論？
我不確定這是不是《單向封鎖》創作者的意圖，但，我是這樣看待這個作品。
就形式而論，《單向封鎖》將一個典型的電視談話節目搬上舞台，邀請「真實」的新聞工作者、名嘴、網紅、獨立音樂創作者和特種營業者，加上一位由演員「假扮」的學者角色，就最近當紅的新冠肺炎疫情對台灣社會的影響，各抒已見，有預先書寫的腳本內容，參雜著現場即興發揮的對談，一方面模擬電視節目現場，也同時以後設凸顯劇場和電視節目的人為性與表演性。
就內容而論，無論是腳本或即興，都不脫過去半年多來，我們透過直播、對談、分享所得到的新冠肺炎相關資訊，和對社會各領域的影響，而其主調也就是政府有效控制疫情（順時中），台灣國際能見度提升，島內少數「唱衰」份子自討無趣，全民營造共同生命體感受。當然，對談之中也多少涉及新聞媒體的報導真偽與責任問題，和社會階級、族群問題，但，因為現場媒體人的代表性，整個基調還是以正面肯定、「政治正確」為主，除了「學者」角色偶有刻意「脫軌」的發言之外，整個節目幾乎沒有實質的對立衝突，更甭論不同觀點的辯論交鋒。
因此，《單向封鎖》在形式與內容，都和目前的電視談話性節目沒有太大差別，仍然是以一群立場相近的來賓為主，穿插著少數（通常只有一個孤軍）的「異議者」，反覆申論在其他媒體已經被製造回收再利用的訊息，至於觀眾透過即時通訊軟體，在手機社群中的即時反應、互動，看似開放、自由、民主，對舞台上的表演幾乎沒有任何影響（除了對主持人和大鵰博士的評論），對觀眾的觀看方式、對疫情的瞭解，甚至對身為「台灣人」的自我認識，並沒有真正構成挑戰，也少有啟發刺激，至於科技的應用也沒有真正改變或衝撞既有的劇場成規。
但，將劇場轉化為攝影棚，或者將攝影棚場景放在劇場的框架中，亦有某種「除魅」的效果：一看即為虛構的攝影棚，化解了對「忠實再現」的不合理期待，沒有媒體機制（鏡頭的聚焦、邊條的強調）的中介，觀眾不僅直接面對與談者，更能整體地觀察、比較、評論與談者的論述，清楚意識到表象與實質、膚淺作秀與實質論證、個人利益與公眾權益的差異與矛盾。
《單向封鎖》以「單向封鎖」描述受疫情影響的生存狀態，和資訊流通交換的通路狀況，試著探究這樣的「非常」，是否可以挑戰我們的「習以為常」；只是，在疫情爆發之前，至少就媒體中所呈現的社會現實來看，台灣本身就已經自限／自陷於某種「單向封鎖」的狀態，我們與國境以外世界的連結，大約都侷限於經濟（特別是股市）和流行文化的層面，對國際事務的思考也很難超越兩岸對峙的格局，更甭論對歐美主要國家以外地區的關注，「受害者情結」和「自我感覺良好」交替浮現、相互強化，構成了這個社會的集體心理狀態。
因此，《單向封鎖》所描繪的「非常」，會不會其實是我們長久以來的「習以為常」？
劇末，對新聞工作仍充滿熱情期盼的實習生，和豪情壯志已被消磨殆盡的工作人員，一面收拾錄影結束後的攝影棚，一面討論起在收視率和媒體專業之間的取捨難題，為全劇做了簡單的總結，似乎也想藉以論證電視談話節目的存在意義。只是，這一段對話所討論的主題，對我而言，其實是一個「假議題」：從業人員的專業，和媒體經營的責任，也就是所謂的良心與收視率，從來就不是一個「二選一」的題目，反而更像是為自己的怠惰和無為所找到的藉口。整體而論，看完《單向封鎖》，與看完《XX面對面》、《XX龍捲風》、《X知道了》、《XX戰情室》的感受相近，彷彿接收了許多的訊息，卻很難留下深刻的印象；彷彿瞭解了各方的論述，卻不易掌握實在的觀點──問題是形式上的選擇，還是對素材的處理方法，或者，是對自身（劇場、媒體）的本質少了更細膩的批判省視？
在劇場的舞台上，那些來自新聞媒體的劇場「新人」，都還是能從容自在地侃侃而談、即興發揮，反而是扮演主持角色的資深劇場演員頻吃螺絲、掉拍，這個對比，或許是意料之外，卻有深刻的寓意：在這樣的權力關係中，劇場的主體性如何，在關掉電視、退出群組、走出劇場之後，或許可以再多想想。
《單向封鎖》
演出｜狂想劇場
時間｜2020/08/23 14:30
地點｜桃園展演中心展演廳
