帶著驚詫、好奇與期待的心理，前往欣賞表演工作坊創團以來首次的兒童劇演出《藍馬》。演出結束後帶著滿意的微笑與感動離場，還不敢說這齣戲會成為殿堂級的佳作，畢竟這還需要時間淬鍊；不過，說這齣戲可以成為兒童劇創作參考的「正常典範」，洵屬肺腑雅言。

在這裡提出「正常典範」，其標誌的美學形式，當然對映了許多台灣兒童劇走偏不正常的創作形式與創作態度。什麼是走偏不正常的創作形式與創作態度？比方把兒童劇當兒戲輕慢隨便，充斥氾濫無節制又無意義的互動；劇本主題概念與情節過於簡單老套，時見邏輯不通荒謬無稽；表演刻意矯作可愛，或停留在誇大搞笑的浮面層次……，這些長久以來將兒童劇醜化定型成像綜藝節目的舊習，可喜的是在《藍馬》裡通通看不見。

依節目單所述，《藍馬》的創作靈感源自賴聲川從瓦西里‧康丁斯基（Wassily Kandinsky）1912年創作、現典藏於美國波士頓美術館的畫作《藍騎士》而來，據之編成給女兒的床邊故事。「賴家的故事不應該成為私藏。」這是賴聲川下定決心創作首部兒童劇的初衷，並交付給新生代的蕭慧文執導，以及女兒賴梵耘改編劇本，在表演工作坊成立三十五週年之際實現，可謂意義不凡！

如果熟悉西洋美術史，應該知道康丁斯基於1911年在德國號召了幾個同好，成立了一個企圖革新創作手法和理念的前衛藝術團體「藍騎士」，他們化身騎士往前，勇敢無畏地去實踐色彩、線條如音樂結構的抽象構成。毫無疑問，康丁斯基的藝術思想，也浸透影響著《藍馬》這齣戲。

此戲中的兩條故事線，分屬現實與想像，既可獨立，又不時密合交集。現實部分描寫的是女孩琪琪和她家人的生活，又以琪琪其實不喜歡鋼琴，卻一直被逼迫學習和比賽的心境為主軸。同時關照琪琪家人的心境，因為琪琪的爸爸經常在外出差工作，於是琪琪的媽媽要照顧琪琪，又得照顧逐漸失智的外公，加上身為職業婦女，蠟燭多頭燒的沉重重擔，時時要在扮演嚴格虎媽或不權威的民主教養母職角色中掙扎與焦慮。逐漸失智的外公，看似無憂，心裡卻仍惦記著早逝妻子的美麗身影，還有她創作的歌，引領著他追尋尚未失落的夢想和快樂。當外公意有所指的告訴琪琪，公園湖邊什麼都看不見了，又從他常跟琪琪說的〈藍馬〉故事中提煉出深具意涵的話語說：「沙漠表象看不見的綠洲，只有用心才能看見。」《小王子》裡的經典名句：「只有用心才能看見。事物的本質用眼睛無法看見。」於此也巧妙地寄生脫化。

為何借引《小王子》的名句，就連沙漠場景意象也處處呼應《小王子》？我們便要好好研究一下《藍馬》另一條故事線──外公說的〈藍馬〉故事。故事始於沙漠女巫控制了世界，四處都變成灰色，然而仍有一些綠洲保留著其他色彩，由沙漠老人和藍馬死命守護著。《小王子》裡不也敘述著沙漠很美，因為有個地方藏著一口井，用心自會尋見，感受到水之甘甜。康丁斯基在《藝術的精神性》如此形容色彩對心理的作用：「色彩是一個媒介，能直接影響心靈。色彩是鍵、眼睛是錘、心靈是琴弦。」康丁斯基在提示色彩與感覺反應的相互關係時，亦說明色彩的和諧必須建立於心靈的「內在需要」。沙漠女巫看不見真正的「內在需要」，只是滿足於「愛一切都是混沌」，好讓她展現至高無上的權威。沙漠老人和藍馬看見了「內在需要」，綠洲或井，美麗多彩的世界，萬物和諧共生如音樂旋律繞轉，相信那才是快樂的所在。

正如康丁斯基所言:「灰色沒有聲音，沒有運動。……灰色因此是不動性，沒有喜悅。」灰色帶來的沉悶窒息感，恰是琪琪的生活寫照。所幸她從外公那兒知道了外婆和那首未唱完的歌，在外公的幫助鼓勵下，喚起自己的「內在需要」，決心偷偷練習吉他並作曲，唱出自己心中的那首歌〈需要一個聲音〉。另一方面，藍馬超越時空幻想，來到琪琪的房間，帶著她進入故事情境，借助琪琪歌聲的力量，協助打敗沙漠女巫；換言之，琪琪尋找到自己的聲音，通過音樂的自我療癒，也揮發了音樂的力量拯救了幻想故事裡的危機。至此，我們應可明白，藍馬這個角色為何是藍而非其他色彩。藍色固然有憂鬱的負面象徵，也可以像康丁斯基從正向看待說的：「藍色是典型的天空色彩，它有高度穩定感……。」如天空的色彩，也是自由的象徵，所以藍馬的存在，是用來解放琪琪心中的桎梏，還她純真自由之心，去享受音樂帶來的喜悅自在。而只在回憶裡的外婆身影，被設定是年輕美麗的狀態，抱著吉他率性做自己的才氣洋溢，實也隱喻了外公的追尋，不僅僅是追尋舊愛、追尋記憶，更是追尋那已然失落的純真快樂吧！老了，所以喟嘆；又因快完全失智，所以有「什麼都看不見」的最後覺醒。

雖然在藍馬故事中，舞台上乾淨灰白，呈現灰色沙漠的景象，但視覺心理並未因此陷入荒枯抑鬱的感受，因為編導細膩掌握了兒童心理的需求，把演出氣氛控制得不慍不火。雖然拋去兒童劇慣用的熱鬧模式，反而使創作者能更真誠的面對自我、面對兒童，才能把一個故事說得委婉有致，像一首古典鋼琴奏鳴曲迴盪，不用堆砌複雜炫麗的技巧和形式也能動人。