由於疫情影響，本來計畫在去年於臺北國家戲劇院演出的《沒有害怕太陽和下雨》，被迫改到了今年四月，移至布拉瑞揚的「娘家」雲門劇場演出。雖然這期間舞團的成員吃了不少苦頭，但本次於雲門的演出早早便售罄了票券，整晚座無虛席，可見觀眾相當捧場。

初入劇場時，首先會看見一片投射於舞蹈地板上的海水影像，翻來覆去的細浪週期性地流淌著，一如舞團之前的作品一般，滿溢細緻美感。接著吉他手於舞臺一隅開始彈奏，然後是歌聲流入，整場氣氛彷彿來到了東部海邊，悠閒自在。一位舞者請大家先拍張照，等等好打卡，觀眾彷彿被下蠱似地異常配合，觀眾席瞬間舉起了一支支平拿著的手機──筆者認為這就是布拉瑞揚舞團的獨特魅力，尚未開始跳舞，就已經把臺上臺下凝聚在了一起。

演出正式開始，舞者延續2019年的傳統，不斷在舞臺上奔跑著大唱阿美族歌謠：「沒有害怕太陽，沒有害怕下雨……」隨者人龍來回交叉奔走，舞者的動作變得益發激烈，體型較沉的舞者Kwonduwa Takio（孔柏元）於隊伍末尾漸漸顯得吃力，最後被獨留在舞臺上多跑了數分鐘，而旁邊扮演部落長輩角色的舞者卻仍不斷敦促他「再努力一點」。Kwonduwa開始用非科班的肢體展現自己所有的體能極限，更挑戰自我唱到了難以駕馭的高音。同時，原本身有傳統服飾元素並配戴鈴鐺的阿美族舞者，卻沿著方正的軌跡在上舞臺不斷跳躍前進，鈴鐺聲響一路貫徹至全作尾聲，絲毫不亂，彷若族人們永不衰滅的靈魂，抑或傳統。舞臺上投射的線條湊成了些許無聲的「條條框框」，好似呼應了舞者本身所受的種種囿限。

下一位出場的是同樣讓人難忘的舞者Aulu Tjibulangan（高旻晨），踩著螢光綠高跟鞋一舞芳姿。不同於上一位舞者似乎總想「博得掌聲」，Aulu的心願則是更單純的「想要漂亮」。此段唯一使筆者較為不解的是影像中的圓形光點，不知是否暗示了光采星輝。最後一段獨舞基調與前兩者全然迥異，大有悲苦狂放之勢。此時Aulu躺在右下舞臺的陰影中，唯有高跟鞋暗暗透出幽光，不禁讓筆者產生了醞釀許久的問題──他們究竟在努力什麼？難道就僅僅是想要被看見嗎？雖然據聞其中一段獨舞，因為舞者Kevan Tjuljapalas（許培根）意外受傷而取消，實為憾事，但綜觀以上幾段，大抵呈現了一種充斥著異質性與價值衝突的宣洩舞臺（或是布拉瑞揚所笑稱的「圓夢舞臺」）。

下半段來到了群舞階段，舞者兩兩一組於臺上不斷重演迴旋與爬行的動作，總有種蟲魚鳥獸的自然之感。兩位舞者多次平趴地板挺起身驅，在破碎大海的影像中恍若兩尾乘浪魚隻。臺上舞者漸多，越來越多人加入群舞，緩緩將並不「合群」的兩位舞者孤立了出來。Kwonduwa雖然仍「媚俗」地努力跟隨，最終卻仍是跟不上。相對於群體的那三個失落的人，搭配仍鍥而不捨跳著規規矩矩步伐的「族人」，帶來了一種無以名狀的感動與心疼，讓人不禁想問，在新時代與傳統的裂隙中，他們究竟還要努力到什麼時候？什麼時候才能變成自己想要的樣子？

最後舞者們再度排成一列，像開場那樣唱歌奔跑，唱的卻不是族語歌，而是「國語」童謠和流行歌。本來帶隊的族人不再當頭，仍自孤寂地堅守規律的腳步，卻將路徑放大到整個舞臺。舞者們滿身的汗水在燈光中暗暗晶亮，筋疲力竭中笑著接納了所有「與眾不同」的人，扶持彼此前行，而原先墨守矩形路徑、配有鈴鐺的族人，亦漸漸走入了人群之間。此時，一陣大水陡然自舞臺上方瀑布般沖刷下來，觀眾譁然，舞者們開始調皮地藉著水勢滑遍了整座投射著海水的廣闊舞臺，霎那間整個大平洋幾乎活了起來。浪濤翻滾，舞者們嬉戲著一波波前衝，那兀自踏著規律步子的族人燦爛而笑，面向觀眾毫不動搖地走著，觀眾忍不住歡呼鼓掌。

綜觀全作，布拉瑞揚舞團雖然承襲了一些一直以來的幽默與「苦行」傳統，但次次都能變出新創意，筆者以為十分可貴。整支舞作所講述的，不單單是時代更迭下找不到定位的惶恐，更是一種群體與個人之間的拉扯。從一開始的掙扎到最後的和解，筆者看到的是一種終於接納與認可自己的態度，訴說著族人們即使在群體性如此強大的儀式裡，還是可以找到自己。這與過往舞團的舞作相比，似乎多了一份豁達與釋然，並且在在呼應了這個舞團的核心理念，要讓更多單純想跳舞的各式舞者，有機會站上舞臺。

舞團近來更收羅了三位臺東高中的學生，讓人感受到布拉瑞揚可敬的傳承信念，可見他在乎的不只是跳舞，更是整塊土地與土地上的人們。雖然總要面對各種突發狀況，舞團的凝聚力與應變能力卻總能克服萬難，令人深受感動。

即使已然走出劇場，筆者也忘不了舞臺上於波光粼粼中不斷舞動的每一位舞者，他們不願沉寂於太平洋的保護色裡，而是選擇被看見，讓側燈的溫暖，描繪他們鑲著金邊的美麗身影。