歌劇院的誕生,人的命運寓言《萊茵黃金》
10月
04
2016
萊茵黃金(台中國家歌劇院 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2754次瀏覽
武文堯(復興高中音樂班)

歷經許多年的籌備、興建,國家表演藝術中心所屬的臺中國家歌劇院終於正式開幕。首場歌劇製作引進拉夫拉前衛劇團(La Fura dels Baus)以及西班牙瓦倫西亞蘇菲亞皇后劇院、義大利佛羅倫斯五月音樂節所製作的華格納歌劇《萊茵黃金》(Wagner:Das Rheingold)版本,並搭配台灣的NSO國家交響樂團,由指揮呂紹嘉率領國內外聲樂家共同合作演出。想當然,這次《萊茵黃金》的演出,話題性、宣傳、噱頭十足。尤其此版本的導演卡盧斯.帕德利薩 (Carlus Padrissa)以極為現代的觀點詮釋此劇,搭配特技、3D特效與機械裝置等,更讓此劇的演出備受期待。

首先特別值得一提的,便是此次參與演出的台灣歌手,均有出色的表現。尤其幾位近年來常常參與歌劇演出的新生代歌手們:飾演東內(Donner)的葉展毓、飾演艾達(Erda)的石易巧等人,不斷的進步,演出水準也不斷地提升,由這次《萊茵黃金》便可明顯看出。東內一角在整齣歌劇中頗具份量,葉展毓一貫宏亮沉穩的聲音,在第二景第一次出場時便令人印象深刻。尤其讓筆者驚豔的段落,第四景東內吆喝、用巨錘打散雲霧一段,這段十分具有挑戰性,葉展毓的演唱得以衝破弦樂重重的顫音,一層層的向上推升,效果是非常好的。而石易巧所飾唱的艾達,雖然出現時間甚短,但仍然表現突出。石易巧有著紮實的唱功,在演唱這樣沉穩莊重的角色時,很成功的具現出角色形象。不過份突出的音色,溫潤中性,呈現出艾達智慧般的警告。

另外幾位筆者特別推崇的國內歌手,包括飾演巨人法索德(Fasolt)的蔡文浩,以及擔任迷魅(Mime)一角的胡中良。蔡文浩的演唱與另一位巨人法夫納(Fafner)(由外國歌手Andrea Silvestrelli演唱)配合得非常好,音色的銜接以及力度、情緒的變化相當一致,這證明了我們也有優秀的男低音能勝任華格納的歌劇。胡中良生靈活動的戲劇表現,很成功的勾勒出迷魅的形貌。靈活的特質當然也反映在演唱上,在節拍的掌握上顯得較為彈性。

其餘幾位國內歌手的表現則四平八穩,並無特別突出的地方,但也已經是水準之上的演唱了。較為可惜的是擔任幸福之神佛洛(Froh)的洪宜德,音量偏小,許多段落顯得氣勢較弱,尤其在第四景「召喚虹橋」的地方,顯得有些施展不開,聲音被樂團的洪流淹沒。洪宜德的佛洛感覺上是害羞怕生的,雖讓人感覺到「幸福」感,卻應該可以有更多的表現。

國外歌手部分,整體的演唱都是平穩紮實的,但這樣較為「規矩」的演唱無法激起筆者的火花。例如最重要角色之一的佛旦(Wotan),擔任演唱的Jukka Rasilainen已非常有經驗。然而聽下來卻讓人感到有些疲倦,因為在情緒上是較為麻木的。第二景讚頌「永恆工業已然完成」的佛旦,與第三景在地底「處心積慮覬覦指環力量」的佛旦,其實可以有更多細節上的差異。同樣問題發生在尼貝龍之王阿貝利希(Alberich)身上。當天演唱阿貝利希的Gordon Hawkins身體微恙,演出前特別廣播知會觀眾,但仍然堅持演完整場的敬業精神,難怪謝幕時迎來了極為熱烈的掌聲。因為是抱病演出,筆者便不多做評論。

唯一一位令筆者印象深刻的外國聲樂家,是飾唱洛格(Loge)的John Daszak。市面上發行的此版本實況DVD中便可看到John Daszak的身影(此次製作之前在西班牙的演出已發行DVD,由祖賓.梅塔Zubin Mehta指揮)。John Daszak的演唱很精彩的表現出洛格的狡猾與詭計多端,在面部表情與戲劇表現上也同樣精采。

與聲樂部分相比,NSO國家交響樂團的演出便有許多問題待解決。前奏曲部分,一開始不斷延長的降E音,或許是歌劇院音響效果不佳的關係,未能清楚地傳達到觀眾席上。十七小節後法國號的陸續加入,或許是換氣的緣故,導致樂句有停頓的產生。總共八支法國號的吹奏,很可惜的沒有做到應該要有的層次感與效果。弦樂加進後理應呈現出的流動感,在此次演出也沒有好表的現,相反的,筆者聽到的是有些呆板無聊、不斷重複的降E大調琶音。這部分究竟是樂團的問題,抑或在樂池過於乾癟的殘響所致,仍有待釐清。

但可以確定的是,整體樂團的表現顯得有些渙散,樂器間的過度交織顯得生硬。第一景與第二景間「轉場音樂」(verwandlungmusik)有一長笛獨奏樂段(Dover版總譜第83頁),三連音加上十六分音符的節奏型在這裡產生處理上的失誤。第四景「劍」動機在整齣指環中第一次出現的地方,小號便出現了嚴重的破音;東內吆喝一段,小提琴六連音的音準失誤;「諸神進入瓦哈拉城」的結尾段落,銅管有待加強的穩定性,以及整體樂團速度的不穩定,指揮的速度似乎比樂團來的輕快,如此導致了此段落未能有精彩的發展。

關於拍子的部分,最為嚴重的失誤是第二景轉第三景「轉場音樂」中,華格納於總譜中親自標示、由十八組鐵砧敲擊的「鍛造動機」。當天的演出,似乎不是現場由樂手敲擊鐵砧,而是放預先錄製好的錄音帶。但指揮呂紹嘉現場的速度與錄音帶的速度是不相同的,如此導致了嚴重的拖拍問題,甚至現場演奏要遷就於錄音帶的窘況。這一段音樂可說是十分重要,筆者不知為何要採取預先錄製的方式?節拍嚴重地對不在一起,實在不應該發生在此次的演出上。

除了音樂部分,臺中國家歌劇院在技術上似乎也發生了問題。

此版本在前奏曲特殊的效果安排,整個劇院應該是全暗的。暗到連樂池裡都不能開樂譜燈,因此指揮要用LED 特殊指揮棒才能提示樂團。然而當天的演出,四樓後排觀眾席的燈卻是亮著的,不只破壞情緒也完全毀掉了導演刻意的安排。

論及歌劇院中大劇院的音響效果,筆者認為並不是太理想。樂團在樂池裡聲音不盡理想,甚至滿場的聽眾會造成吸音效果。前奏曲一開始由低音聲部延長的降E音,幾乎無法清楚地傳達到四樓的座位。筆者必須要說,作為繼兩廳院後台灣又一個國際級演出場地的落成,臺中國家歌劇院的音響效果其實沒有國家戲劇院來的好。至於臺中國家歌劇院的定位問題,究竟是中文名稱所示的「歌劇院」,還是英文標示的「Theater」,便不是本文能夠觸及的範圍了。

最後,簡單的談談這樣現代詮釋的觀點。節目冊上鴻鴻的文字其實已相當清楚地說明了導演欲凸顯「人」的觀點。《尼貝龍指環》作為預言性質的神話故事,正如蕭伯納(Bernard Shaw)在《完美的華格納寓言》(中文暫譯)中所提的觀點:「人」的重要性。因此「諸神黃昏」結尾,大火吞噬「瓦哈拉」城,舊世界崩壞,即將誕生的是屬於人類的新時代。

導演帕德利薩抓住了這樣的重心,做了許多觀點上的呈現。例如以「人」的胚胎代表「黃金」,第三景尼貝海姆被設定成胚胎複製工廠。又或者站在機械設備上演唱的眾神們,全部必須依靠幕後黑衣人的協助才能活動,無疑又再次強調了「人」的重要性。同理,最後「諸神進入瓦哈拉城」一段,舞台上由特技演員環吊而成的「人網」,十分壯觀的垂直包圍住諸神們。現代歌劇裡面常常有許多象徵性的段落,這部分便留待觀眾自行解讀。

臺中國家歌劇院的開幕演出,雖然稱不上完美,卻也讓人看到幕後團隊的努力與用心。期待伴隨歌劇院的正式開幕,能帶動台灣欣賞歌劇的風氣,有了完善的硬體設備後,軟體部分更是需要費心構想。台灣沒有一個正式演出歌劇的團體、專業的歌劇交響樂團,臺中國家「歌劇院」也沒有駐館的演出團隊,種種問題,似乎不是這樣一次盛大的「跨國製作」能解決的。

《萊茵黃金》

演出|拉夫拉前衛劇團、NSO國家交響樂團
時間|2016/10/02 14:30
地點|臺中國家歌劇院大劇院

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
 
以「移植歌劇傳統」作為起點的動機,最後卻導向選擇「非傳統歌劇」的階段性結局。《萊茵黃金》並非那些連接著歌劇院與時代通俗美學的義式浪漫歌劇,而是華格納以哲學革新音樂,將劇場「總體藝術(total art)」拉抬到全新境界的美學企圖。(白斐嵐)
10月
06
2016
 
導演用了一種較保守的策略,但純熟的技術之外,最重要對於《萊茵黃金》的藝術想像,如果其想像最多只到融合後現代劇場導演羅伯‧威爾森,風格式的歌劇導演路線,那自然會陷入諸多細節難以整合的困境。(謝東寧)
6月
13
2014
樂器輔以人聲的搭配下,絲毫不顯單薄。在現代歌劇與中世紀田園詩般相異卻不違和的風格搭配中,與被框住的詩意畫面共同打造了時空曖昧不明的神話世界,更為迷失在劇情中的觀眾提供了避風港。(白斐嵐)
6月
11
2014
這篇文字要探討的,就是這個「不尋常的迴響」的成因,主要聚焦在梵志登的詮釋美學、與長榮交響樂團的合作成果、此一詮釋成功的客觀條件,以及這個成功所代表的,對於西方古典樂界的時代意義。
12月
09
2024
這場演出不僅展現了爵士樂的即興精神,也啟發人們重新思考音樂與文化之間的關係。無論是對傳統的致敬,還是對未來的想像,徐崇育的創作都傳遞出一個重要訊息:作為聯繫世界的「鑰匙」,音樂演奏讓我們穿梭於不同文化,找到多樣和共鳴的可能。
12月
02
2024
強而有力的節奏搭配迷離奇幻的電子聲響,形塑出一個寬闊、悠遠且充滿想像力的聆聽場域,吉他即興則穿梭其中,展現了樂團在律動與空間感之間的掌控力,呼應著「脈動」曲名,同時也定義了《逗號與句號之間》的風格:融合了電音、當代爵士和搖滾元素的音樂。
11月
27
2024
吶幫人樂團的《分貝沒有超標》為眾人帶來一場跨界派對,以嗩吶家族為主角,佐以爵士鼓、貝斯、巴松管,融合當代、民俗、各種中西合璧的編曲。
11月
24
2024
這種策略不僅容易忽略那些在異鄉成功落地生根或最終凱旋歸來的移民圖像,還可能落入同質化早期移工與當代難民的歷史脈絡及時代背景的危險,簡化了各自情感與心境的複雜性,使其成為鐵板一塊。
11月
11
2024
透過這一系列在臺灣的巡演, “melodies”將「中央線」的演奏風格介紹給本地樂迷,演出現場幾乎是座無虛席,說明了實驗性強的音樂風格和表演形式是有市場的。這也激發了我們思考:在臺灣,聽這類音樂風格的樂迷,未來有沒有可能成長、茁壯?
11月
07
2024