編舞家葉名樺沉潛數年之作《寂靜敲門》，再造極地風景，以悠緩步伐、自然呼吸、相對視感，將喧囂歸返空寂，如冰山一角，表面無聲無息，底層能量蓄積，存載崩裂、內爆張力。寂靜輕敲，敲開了靜謐、閉悶，敲起了雜沓、渾沌，在人工與自然相互抗衡之際，在明暗、黑白、陰陽、動靜、人境、存無流轉交界之處，重新轉譯了時空，將一切止於接續不斷的即刻即景，並且，將移動的權利還給了觀眾，也交給了光。

這一天，陽光格外和煦，透過窗櫺，灑進一片。室內，偌大遼闊。一隅，鋼鐵製的三腳支架懸吊著一塊巨大冰岩，下方靄靄雪表，吐露幾點綠草，冽寒極地中蘊藏一絲生機，然而另一邊，漆黑大空。光，彷彿對比出兩個世界：一明亮，一幽暗；一有，一無。觀眾散落四處，自由行走，出入兩境，不限定點，整面舞台彷彿廣袤大地，各處皆是風景，遠近深淺，高低寬狹，視角隨人。水滴音效，一邊輕點不斷，計數著時間，一邊透過迴音殘響，震盪出寬敞而多層的空間感。

女子（葉名樺）現身，徐行，緩爬，俯地，由明入暗。靜默片刻，男子（陳武康）隱顯，與之拖拉，沈睡般踏步，如夢如醒，由暗回明。兩人繞行，貼掌，對趾，纏交，來回兩域，起於慢，止於慢，合呼吸脈頻，合自然原速，合宇宙軌跡。當慢，不斷反覆，漸入了靜，我的視線開始恍惚，巧妙的是，頓時視域大開，不只包含室內一切，亦容括室外所有，樹影迎風婆娑，建築冰冷灰暗，於是，焦點從舞者身上，擴展到整片大景、整個區塊，以至整座空間。同時，部分觀眾漸感不耐，開始亂看、亂晃、亂擺、亂走，亂成了動，動壞了靜，動靜抗衡之下，成了形變，成了衝突，成了戲。

不論對舞者或觀者（我）來說，旁人邊眾，是物，是景，是障，是限，是世界。時而吾人形形色色，來來去去，宛若浮游生靈；時而散眾阻隔畫面，淹沒視線，高低交錯，似山如巒，反倒融入了畫面；時而人群不斷游離、聚合、分散，如板塊漂移；時而人群躁動，踏步，搔癢，咳嗽，哈欠，絮叨，或笑或談，或吃或喝，或孩童奔跑，嘻嘻鬧鬧，或東西掉落，擲地有響。同步進行的電子音效，以不同層次、質感、速度，貫穿全場，繚繞不斷，如俗囂重組，或低迴，或嘶鳴，或輕薄，或爆裂。紛紛擾擾，皆入聲景，電子音效與在場碎聲合奏，人工與自然交雜，過去與現在重疊，相對又相合，矛盾又和諧。從此，隨著視野開展，一景，一芥，一響，一瞬，皆定格，皆串連，皆流動，都是當下，自成世界。我在幢幢群影中窺見女子，女子在茫茫人海裡覓尋男子，半晌，幽處一長方布幕微亮，明暗掩映之間，隱隱透視出一片漸層疊影，儼然蒼茫山水，盡收眼底，彷彿這世界以我為中心繞行，而我又被世界所包覆。霎時，景轉，幻覺全消，遁入空無，萬息靜了。偶然浮動的，是眾生，是百態。

旅人（Mark van Tongeren），拖著碩大帆布行囊緩步，如孤獨行者，踽踽緩步；如迷途羔羊，心無所向；如智慧先知，口述故事；如吟遊詩人，泛音詠唱。餘音迴繞，漫遊四方，開天闊地，無限延展，如祈禱，如垂憐，如聖嘆，如召喚，與大地對語，抑或本身即為自然載體，所過之處，所見之觀，此地是景，彼地亦是景。雪地裡蜷躺的男子是景，房間內聽書的女子是景，猛然墜地的巨大冰岩是景，體表肌膚、毛孔、紋理、皺摺所共構的地貌摹寫，皆是景。

感知不僅超脫了客觀空間，也超脫了客觀時間。下午四點到七點，晝夜交界之時，從日照到日落，室外由明漸暗，再漸轉賴燈光，室內得以維持照明，延續了時間，也創造了時間。整體在自然時間移出、人工時間移入之際，單景在非線性時間開展、錯序、並置之下，疊合多重時間軸線，同步運行，交會於光的出現與消逝。換言之，時間不是分秒，亦非晨昏，而是更簡約純粹的──明暗。於是，光，同步切塑了空間形狀，也控制了時間流速。

人在移動，光在移動，空間在移動，時間在移動；動，就在。暗處，男女原地甩動身軀，動作反覆，音樂重複，瞬間畫面如停止，如延展，如循環，彷彿時空趨近零度。轉瞬間，布幕上浮現同一展演空間，女子背影置身中央，此刻此景，是即時，抑或預錄？是當下發生，抑或回憶再現？畫面凝合古今，似動非動，似靜非靜，漸漸地，人影向深處走去，緩慢至極。頓時，亦動亦靜的女子，像是推動著時空，每一緩步，都在整座幽暗境域裏，刻下了一格新座標、新景觀、新存在。

《寂靜敲門》不僅開啟了文明與自然、現在與過去、存在與非在等多重對話，並且透過光，透過身軀，透過移動，重塑了空間，也重構了時間。旅途中，明暗不斷來去，就像歸返遠古，回到洞穴時期，人類躲在晦暗裡，渴望探索洞外世界，又站在明處，好奇窺探深幽之境。明暗，將一切狀態回歸到了初始，同時，也回歸到了所有可能敘事的母體。