在受難節晚間聆聽相隔三十四年的兩首經典作品，皆為情感與智慧的淬練沉潛、凡塵與宇宙的平行交錯，分別為1871年布拉姆斯以賀德林的《希佩利翁的命運之歌》詩作入樂的《命運之歌》，以及1905年馬勒演出次數較少的《第七號交響曲》。

國家交響樂團 （以下簡稱NSO） 與台北愛樂合唱團有著多年的合作關係，絕佳的默契自然不在話下，2013年所共同演出的威爾第《安魂曲》仍令人記憶猶新，今年於三月底共同參與「台灣國際藝術節」（TIFA）演出史詩型鉅作，再續前緣的《命運之歌》雖僅短短的二十分鐘，看似不具太多高難度的技巧展現，但所蘊含的情緒內斂深沉，必須一切面面俱到，方能呈現出內省、細緻、層次分明的境界。

呂紹嘉早在2010年接任音樂總監前，就已跟NSO有多次的合作，也早已建立相當程度的默契，再加上NSO多年來在古典音樂推廣持續耕耘，也已培養出一群具成熟鑑賞能力的觀眾，也因此更有能力向所有人挑戰較為冷門、非以優美旋律取勝的樂曲，而且音樂結構複雜，考驗每一位音樂家的演奏技術以及合作無間的群策群力、體力及耐力，長達八十分鐘的馬勒《第七號交響曲》就是最好的試金石。

這兩部作品有三個共同點值得注意：其一，作曲家皆試圖用單一節奏動機在樂曲中開展、漫延、變形、堆疊，樂曲中每一環節皆與這個動機有關；其二，不論是在合唱部份及純器樂的段落，兩首曲子皆具深刻的情感內涵；其三，皆為作曲家藉由音樂反思人生的代表作。所以兩首作品如同謎一般的深不可測，在天人合一的境界中幽微內省。

賀德林將古希臘的哲思訴諸於詩歌，因此布拉姆斯也依循古希臘詩歌吟誦的風格，以文字的抑揚頓挫宣敘般的吟唱歌詞，將浪漫主義最講究的優美旋律擺在一邊。全曲以三短一長的節奏動機貫穿，與1865所創作的《德意志安魂曲》（Ein deutsches Requiem, op.45）當中的第二樂章〈凡有血氣的盡都如草〉（Denn alles Fleisch, es ist wie Gras）手法類似。在音色上，也如同《安魂曲》的第一樂章〈哀慟的人有福了〉（Selig sind, die da Leid tragen）省去第一小提琴明亮的音色，《命運之歌》一開始使用細微的降E大三和弦開展，並讓小提琴加上弱音器、將長笛的部份放置在中音域，糊化燦爛的聲響，並且用音色具穿透性的低音管吹奏降B音，讓和聲的方向介於降E大三和弦的原位與六四和弦之間，顯然是作曲家刻意營造不穩定的三和弦聲響，並且小提琴連續拉奏增四度及減五度音程，展開充滿未知的命運之旅。對於德奧音樂鑽研多年的呂紹嘉，的確表達了超然虛實、躑躅不安的想像空間，讓整體音色黯淡下來。

布拉姆斯在音樂中時常強化管樂的獨特聲響，呂紹嘉將管樂聲部放置在絃樂聲部與合唱團之間，除了音色上的畫龍點睛之外，也讓合唱團與管樂群有更緊密的應答及交織。所以當合唱團女中音聲部引領唱出「你們在上面光亮裡，漫步於」的上行音，與長笛、雙簧管、單簧管的三連音下行音並行，回應導奏三長一短的節奏動機，女中音聲部的圓潤輕柔與木管樂的晶瑩剔透產生美好的共鳴。隨後進入聖詠式的段落，歌聲與器樂為啟應式的對答，表現出此起彼落的對稱感。

呂紹嘉試圖在《命運之歌》營造神界的飄渺與人間的不安，但在實行上並非易事。一開始極弱的力度讓音樂吹彈可破，降E大三和弦的木管部份在音高上有些遲疑不決，但到了低音號與單簧管以三連音扶搖直上，呼應定音鼓的節奏動機之後，就漸入佳境。而德文歌曲咬字更是錙銖必較，除了整齊度及清晰度之外，更講求音樂的細膩度，尤其《命運之歌》是如此的深沉內斂，並非每一個音節都只有一種表情，文字的抑揚頓挫在於吐字的明暗氣韻，中段的確有力拔山兮的氣勢，清楚聽見合唱團整體明亮的音色，但這樣的強烈吶喊應是悲憤而無奈的，所以聲音的使用要能收放自如且保持彈性，在四分音符與休止符所構成的切分節奏 （hemiola），更應猶如嘆息一般，讓每個音節既要粒粒分明，又需具延展性，因為休止符是為加強語氣而存在，但坐在四樓二排的筆者聽到是過短且乾燥的四分音符，音樂的張力反而有些四分五裂。

呂紹嘉與NSO皆非首次演出《第七號交響曲》，所以整首樂曲在詮釋上有一定的精練度。馬勒是用最少的素材，做出最多的效果，所以此曲在配器上表面上看來大費周章，但他善用每項樂器獨有的音色再加以組合、交替、交疊，甚至加上了樂團少見的吉他與曼陀林。整首樂曲與《命運之歌》一樣非以旋律獨大，並強調每一種樂器的獨特性，所以在細節處可讓每一位演奏家有絕對的發揮空間，在整體感又必須自然流暢。可感受到台上的這群音樂家很享受於演奏的過程，所以在第一樂章與終樂章之間的兩首夜曲及詼諧曲，每一個樂句都是深思熟慮、仔細推敲的，以致於整首樂曲的起承轉合如捉摸不定的謎團，譬如在夜曲中的幻想性、在詼諧曲中的隱喻性、在終樂章的壯麗性，台上的這群音樂家的確將整首曲子推向無邊無際的宇宙浩瀚。

布拉姆斯在天上與人世間尋找永恆的答案，而馬勒謎樣的第七號交響曲是凡事回歸於自然界，歌頌宇宙的浩瀚無涯，整場音樂會在呂紹嘉的帶領下，宇宙間的至細之倪與至大之域，皆以音樂訴說了宇宙的靈魂回音，帶給我們心靈上的洗滌及慰藉。