《白蘭芝》這齣戲改編自田納西威廉斯《慾望街車》，此齣戲劇實驗性在語言的處理、以及肢體表現上，也讓其中角色極端的展現出白蘭芝（馬青莉飾）和史黛拉（韓霜飾）兩姐妹其中的愛恨情仇。

導演劉亮延將《慾望街車》中，白蘭芝和史黛拉這兩個角色直接地抽出來，試著以這兩個姐妹的觀點去觀看《慾望街車》中慾望的整體。導演將兩個姐妹的愛恨情仇抽取出來，將其中最極端之性格一一暴露在觀眾們前。一般而言，我們在觀看《慾望街車》時，對於白蘭芝總是投以同情的態度面對，對於史黛拉，總以一個好妹妹、完美女人的角度去觀看。而劉亮延導演在《白蘭芝》一劇中，將兩個姐妹中最細膩的情感，其中的競逐、炫耀等，讓兩個女性角色呈現得淋漓盡致。

白蘭芝的創傷和渴望，在於史黛拉的平實生活對於白蘭芝而言，事實上是一種侵略性的炫示。導演將《慾望街車》中的創傷片段（白蘭芝到史黛拉家投靠前，所遭遇的愛人自殺的創傷）、慾望片段（白蘭芝渴望男人、可望生活）等一一抽取出來，讓白蘭芝這個角色更佳的鮮明、極端，但，也藉由某些橋段，例如：史黛拉因為肚子疼而需要姐姐照顧，又或史黛拉最後將白蘭芝送進精神病院的結果，加上了更深的刻畫，讓史黛拉因其平凡生活，多了像是炫示的對照，而傷害了自己的姊姊白蘭芝。

一句「史黛拉我需要你」，顯示出白蘭芝的無助與兩人無法切割的關係之下，展開的爭奪與忌妒、愛與憎恨的情節。「我是白色我是飛蛾我是粉」白蘭芝對著觀眾們說，從天而降的粉末瀰漫在觀眾席之中，這樣的慾望是瀰漫在我們的生活中的，我們都不能避免的是，我們每個人都可能是白蘭芝，每個都可能是史黛拉。

這次的實驗在於，將戲曲小嗓，或行腔念白，直接地融入在爵士樂中。其實這方面融入的非常巧妙，不顯突兀感，更有劉亮延在創作時本身的風格化語言產生了一種新的變化。肢體用的也是戲曲化，有京劇中跑圓場的步伐、仿蹺的高跟鞋、山水畫卷軸（甚至在圍著白蘭芝的衣服上也有畫山水樣圖飾）等等，但某些元素添加地有些許生硬，在山水畫卷軸落下時，我的腦袋是一片的空白，甚至那雙仿蹺的鞋子，被使用的時間也並不是持續著很久的時間，而後來是以顛著腳尖走路替代了踩蹻的肢體，反而有些像是芭蕾舞者的肢體。

這次的實驗，有不少成功之處是我們能清晰看到的，但，仍有些許的空間是需要被調整。白蘭芝在馬青莉的演出之下，個性顯得誇張且極端，表現得非常地出色。相對之下，史黛拉的演出在呈現方式上，雖然劉亮延導演極度想讓史黛拉的極端也能夠淋漓盡致地展現出來，但其極端並未在肢體、言語中被顯現，史黛拉的個性因而並未完全被凸顯出來，這是其中最可惜之處。戲曲和爵士的融合，的確是一大創新，但音樂被放大之後，造成許多台詞的湮滅，讓整齣戲呈現的是以圖像式進入觀眾們的印象，但所謂兩人之間的辯證，便顯得單薄無依，而些許空洞。