劉祐誠（專案評論人）
《行過洛津》從2017年鹿港今秋藝術節、松山文創園區「松菸新主藝」出發，2018年受到臺灣戲曲中心「夏日生活周」邀請演出，2019赴法參加外亞維儂藝術節，今（2021）年江之翠劇場再次於台中歌劇院及衛武營國家文化藝術中心推出。由於這部作品連年上演，因此演出後都能見到不同專業劇評人對於這部作品的評論。這部作品是以「南管文學實驗劇場」作為創作方向，大多數的評論出發點很容易聚焦於《行過洛津》這部小說的改作，分析製作團隊讓小說文本過渡到劇場文本的優劣，這部分的討論，筆者認為以劇評人吳岳霖〈劇場文本的行旅痕跡《行過洛津》〉（2018）的文章最為完整。
另一方面，例如法國《馬賽劇評人報》、《法國普羅旺斯報》，或是台灣網路媒體「閱讀最前線」，則是被導演陳煜典所設計的舞台呈現形式所吸引，兩個如同鏡像的方框舞台、不同的表演者，一者是梨園戲《陳三五娘》裡的陳三與益春，另個則是小說《行過洛津》裡的許情與烏秋。當劇情推演至兩組人物共同演繹相同動作時，虛實對照的敘事策略引起觀眾注意性別、自我身份，乃至於政治指向的議題，這些評論者也因而引論成為他們的文章主軸。
筆者並非第一次欣賞《行過洛津》，初次欣賞這齣戲時經常迷失在小說與劇作間，尤其在無字幕的輔助下，很難理解梨園戲在這齣戲的敘事設計。江之翠劇場從1995年推出《南管遊賞》演出後，以學習南管、梨園戲為基礎，嘗試創造梨園戲演出的新可能。《行過洛津》一如劇團的創作方向，他們想要召喚的，可能是邀請觀眾貼近梨園戲的世界。對於製作團隊來說，他們無意更動梨園戲〈益春留傘〉的唱法或身段詮釋，而是想要找到一個涵納〈益春留傘〉的敘事架構。敷演泉州、鹿港的伶人小說《行過洛津》成為妥適的選擇。
行過洛津（陳煜典於2017年提供）
行過洛津（江之翠劇場於2018年提供／攝影秦大悲）
若是仔細觀察現代戲劇背景出身的詹馥瑄（飾烏秋）、廖家輝（飾許情），和江之翠自身訓練養成的魏美慧（飾陳三）、陳彥希（飾益春），兩方的身段呈現還是有相當的差距。舉例來說，鏡像對照的舞台效果以兩對〈益春留傘〉的奪傘身段呈現最為明顯，在同樣的後場節奏下，儘管詹、廖兩位演員在多次的演出中，已經相當接近復刻梨園戲的身段，但兩人詮釋奪傘趣味的情意流動，不是從南管樂聲節拍的輔助，讓兩人手中的雨傘動作產生情味，反而是兩人的眼睛互望更顯情動。此外，不使用小嗓的兩位戲劇演員，若是因劇情需求演唱唱段，總是以大嗓詮釋唱詞。在這樣的對比下，反而能見到傳統《陳三五娘》組演員詮釋更有程式技巧。
對於筆者來說，若是沒有南管音樂的支撐，鏡像對照的舞台效果幾乎難以成立。在這個聚焦於梨園戲乾旦的舞台及人生故事，假如沒有董旭芳（飾五娘）多段藏身於屏風後方的演唱，單靠成排的紅燈籠視覺設計，要讓劇場空間建構劇中人物的悲歡離合，可能很難讓觀眾得到共鳴。儘管從眾人齊唱〈囉哩連〉後，敷演的故事世界已然完整，導演陳煜典還是選擇在劇末把原本設置的簾幕打開，並讓戲中角色依序離開舞台，破除觀眾在欣賞劇作時各自建構的美好想像投射，重新喚醒觀眾置身現實的時空感。
另一方面，為了把小說文本轉換於舞台上，除了劇中人物對白大量使用《行過洛津》的小說內容外，在劇本的敘事調度，也經常是以小說事件的最終結果，成為勾勒小說原貌的敘事動力。在諸多的安排設計中，筆者覺得較為有趣的是，劇中經常化用梨園戲《陳三五娘》的人物口白，讓它變成朱仕光與許情、許情與阿婠，或是許情和烏秋的對話，同時還有真正的梨園戲在場上發生。在多次相似的台詞由不同組角色人物說出，縱使沒有欣賞過〈益春留傘〉的觀眾，也能推敲這些不同組合的人物想要藉由戲齣對白，傳遞各自的真實話語。當觀眾對於梨園戲《陳三五娘》有更深刻的理解，就能對於劇中《行過洛津》小說人物互動產生更多的玩味空間。
相較於十一月底江之翠劇場在大稻埕戲苑曲藝場演出的〈益春留傘〉，大稻埕的演出讓觀眾得以欣賞演出趣味的途徑較為簡單。不同於單純欣賞後場樂師功力、演員身段或唱功，《行過洛津》彷彿是《陳三五娘》擴大版，透過剪裁不同形式樣態的《陳三五娘》人物形象等設計，諸如傳統版本的梨園戲、無音樂伴奏的單人奪傘舞蹈等，看似為觀眾提供一個接近南管演出的現代戲劇嘗試，實則暗藏多個需要觀眾先行理解梨園戲與《行過洛津》小說趣味的設計巧思，等待觀眾各自的尋找。
《行過洛津》
演出｜江之翠劇場
時間｜2021/12/19 14:30
地點｜高雄衛武營國家文化藝術中心戲劇院
