當代舞蹈究竟是從什麼時候失去發聲的呢？雕琢某種在地語言的指向性有助再建集體認同嗎？《定光》（Sounding Light）【1】所嘗試的「一種聲音一個光線」是種聯覺，企圖使觀眾透過聽覺的「Déjà vu（既視感）」來凝聚共感。

舞台的純白天幕和雙側台以平整的純白布幕圍起，劃定了純白但不刺眼的單面台，其上經反射的光暈緩緩印出軌跡。不滅的光源變化照射在陳邵彥設計的柔滑米白褲裝上、在十二位舞者肌膚上。「正在」是燈光本次的任務，李琬玲所設計的反射光暈如本作的抽象化的聲響，都是有機且持續的運行。

這部作品的聲音和節奏多變，聽覺上絕非視覺上的白淨安寧，反而有股竄動。最引人注意的舞者發聲部分，除將身體當作打擊樂器外，聲音暨人聲創作張玹使舞者們仿音，但編舞家鄭宗龍未仿動作語彙。當舞者發出鳴唱，有幾位彷彿有點像生物，他們定點姿勢有些許擬態，動作流動時卻未複製生物的移行。因此，符號、象徵與情節於此作影響不大。那些舞者聲帶發出的聲音據特刊介紹是來自「自然」，尤其以森林環境為本。乍聽我卻有種闖入異世界或其他星球的感覺，這裡的重力陽光空氣水或許與地球接近，那些生物（creature）卻非我認識的。有種咋舌聲讓我想起普羅米修斯（Prometheus）孵化的異形（Xenomorth），海豚群體的對話，或策馬疾行的暗語。那些口腔發出的「ts」、「tsh」等擦音，或許是無意識地抒發，偶爾又給我正在傳遞訊息，或正在召喚不在場的、不知名的感覺。彷彿是語言消失之後，或語言出現之前的世界。本作還有音樂，林強與鄭宗龍挑選的器樂聲中，罄的聲響「tia-teng-ng…」【2】在歌劇院大廳繞行的回音相當清脆又流暢悠長，而聲音的共振在此場館環境成為延伸身體動能的助攻。不過，舞者們究竟是聽聲音還是看動作繼續在《定光》的群體中往下跳呢？

這部作品下半身的流動多於《在路上》或《十三聲》複雜的手、臂、肘、肩串連動作，且大多數的舞句對稱並在同一段落中持續綿延不斷的能量。以某段落雙手雙足接地的動作為例，四分之三的舞者們一同降下臀部，左腿移步躍過右膝之前，雙手一抵轉向，右膝跪地再起，雙膝外開成蹲姿，提高臀部回到起始姿態，並再一次循環。而進入下段落時，主題動作與聲音也隨之改變。在呼吸中運作身體對舞者是道摸黑進廚房也端得出的家常便飯，但如何在延續出聲中找到縫隙吸吐同時運作全部的身體，是道刀工細緻，鮮度直曝的複雜料理。或許對跳過《十三聲》的「前雲2」舞者而言，在表演時出聲不是陌生的經驗，但對「前雲門」【3】舞者而言，或許是堵高牆。不過，《定光》的聲音不同於《十三聲》的請神咒或恆春古調，《定光》的聲音失去可參循的文本或旋律，對於舞團中習慣沉默的舞者皆是更高強度的挑戰。或許鄭宗龍想提問的是，舞蹈究竟是從什麼時候失去發聲的呢？借助張玹以神秘的抽象化聲韻法則，他們為各個舞者挑選了原音疊字、塞音、鼻音、擦音，他們企圖捕捉未曾出現在臺灣口說語言中的音，發展身體內部的發聲器官以及保留聲音竄動到身體末端的感覺。

某種在地語言的指向性有助再建集體認同、擴大集體認同嗎？《定光》（Sounding Light）所嘗試的光聲聯覺方法，或許假設某種音素聯覺即便出自個體（張玹或林強或舞者），仍可能具有普世性，使通曉此在地語言的大眾觀眾能夠捕捉到可親近的辨識性。《定光》所選的發聲是以臺語本位思考所提出的一種臺灣主體性，可能也是因應臺語失去霸權地位的復興運動，使具備共同基礎的人們就「已知」去強化聯覺，透過聽覺的「Déjà vu（既視感）」來凝聚共感。

反向來說，會不會透過「誤讀」所產生的趨同性，可能會比「辨識」的趨同性更有力量呢？像是我差池地聽見了外星生物，進而有末世科幻之感。或我不知道會臺語或不會臺語的藏語朋友、越南語朋友、泰語朋友觀賞《定光》時，是否會清晰地知道那些發聲取材並非來自他母語的音素，或者可能以為那些聲音正是他們的母語。畢竟這數個語言之間共享了許多聲韻，只是輔音或尾音調各地特色不同。甚或，《定光》的發聲鑽進耳膜，在臺灣與歷史共時性更緊密連動的十六族原住民族朋友【4】，五腔臺灣客家話朋友【5】，華語朋友【6】，所感受到的親密度又是如何？張玹於此作中利用許多高頻率出現的子音，將其轉變音調或接上罕見的母音，藉以製造聽覺上的Déjà vu。而關於誤讀，我能舉例舞作中的「Khiah-Hah」。許多觀眾將此音誤聽為「khiàm-phah欠打」，這便是以自身的文化經歷，腦補了Khia後的m又丟失了Hah 的h音，轉而推論自己聽見「khiàm-phah欠打」並油然而生親切感的例證。

不過，我最關心的是未出聲時的呼吸。此作中發聲的動作往往是口部吐息，那麼，吸氣何時發生呢？有條不紊的呼吸是舞者掌握舞作的關鍵，如果過去習慣吸氣的動作在此作必須吐氣發聲，該如何調節呢？這個艱難的課題似乎落在各個舞者身上，他們各自有各自的solo或duet及相對應的聲音，他必須自己找到自己新的換氣方法。同時，在調配自己的同時，要記得顧及整個群體的動幅、的發聲、的氣。那些氣的flow在此作六十五分鐘不下台的壓力中，於最後的數分鐘，當群舞者們數度企圖趨近黃詠淮行雲流水的獨舞時，拍擊自身的眾身體將張力積累到最大，進而所有舞者跨進一連橫排的陣列，在昂揚一致的節奏中迎接finale。最後，身體安靜下來，各自散落開，回到開場個體不一的安靜姿態。如此群體與個體的幻化轉變，似乎正也是雲門舞者們眼前的議題。

《定光》是雲門藝術部門合併後一年內，新任藝術總監和表演者們揉合發展的第一個新創作品。二十四個發聲的舞蹈身體一邊丟掉過往已經會的東西，一邊試圖打開身體空間讓新的元素流進，讓彼此流進，他們正在試著向夥伴走去、跟夥伴走在一起。「雲門標準」正在改變，而觀眾們也正在接受挑戰，試著繼續一起走下去。

註釋

1、《定光》巡迴第三站臺中場，cast與首演臺北場十二位相同，於整體表現上表演者們自在許多，並且本站結尾與前兩場不同。臺北臺中cast：吳睿穎、李姿君、周辰燁、邵倖紋、范家瑄、陳宗喬、黃律開、黃詠淮、葉博聖、鄒瑩霖、廖錦婷、蘇怡潔。高雄cast：林宜萱、侯當立、張育慈、陳慕涵、陳聯瑋、黃立捷、黃羽伶、黃彥程、黃柏凱、黃敬恆、鄭希玲、顏斈芯。

2、我很努力以臺羅拼出「罄」的聲音，有賴讀者們發揮想像力並給予指教。

3、「前雲2」（慣稱2團）及「前雲門」（慣稱一團）指的是第一任雲門藝術總監林懷民卸任後不復存在的雲門和雲門2。

4、是指2020年原住民族委員會所公布之十六族，未來數據可能更新。

5、臺灣客家話也有七腔之說。

6、華語，漢語七方言：官話、吳語、閩語、客語、贛語、湘語、粵語。