程皖瑄（專案評論人）

「讀劇」一詞有不同的意義。在現代劇場發展進程裡，「讀劇」讓演員在排練前期可以認識角色、理解劇本脈絡，在這裡的「讀劇」指的是一種排練方法。而「讀劇」也可以當成一種簡便的表演呈現形式，演員在觀眾前一字排開手持劇本，單純使用聲音演繹台詞，觀眾甚至可以閉上眼睛，當作聆聽一場廣播劇，透過想像力去豐富表演中未被呈現的事物，可說是觀賞一般舞台演出之外的另一種觀劇體驗。這個層次的讀劇，目的可能是為了教育推廣，或是宣傳新劇作，在正式製作所需要的經費到位之前，這樣簡易的、類似show case的讀劇演出，可讓觀眾初步認識新製作，同時，劇團也透過讀劇凝聚人氣、製造口碑、修正文本，這裡的「讀劇」為一種完整劇場製作前的preview。隨著當代劇場不斷朝著多元、跨域發展，「讀劇」不再是種「pre製作」，亦不再是製作的試水溫，「讀劇」亦可以是獨立存在的演出形式。

在台灣，讀劇演出也發展出多變面貌，即將在2020年元月關燈的臺北飛頁書房，自2016年起舉辦連續三季的「飛頁文藝季─劇本讀演」，活動標題為「讀演」（朗讀式的演出），肯定讀劇作為一種展演的價值。其所讀眼的文本不一定都是編劇作品的啼聲初試，2017年第二季系列節目中有編劇林孟寰的《畢業紀念冊》（2011版曾獲第三十八屆香港青年文學獎），編劇雖表示這個故事一再翻修，但2017年的版本依舊保留2007年故事的輪廓；而這場讀劇表演，導演呂筱翊讓演員一邊讀完手上的劇本，一邊將劇本一張張送進碎紙機，用記憶粉碎的殘破映照青春已逝的冷酷與必然，由於「碎紙機」並非劇本裡提到的道具或是場景指示，故在單純台詞、文本脈絡間，導演提出獨樹一幟的戲劇構作概念，拉高一層審美視角，深化戲劇美學。今年八月由策展人山崎理惠子在台北小酒館「月見ル君想フ」推動的「日本當代讀劇祭」，更呈現出讀劇背後的跨文化／戲劇美學問題，其精彩深刻的討論可詳見其他藝評。【1】

拿著劇本的演員，在舞台上操演虛實，觀眾明明看得到劇本，但在讀劇演出時，自動假裝劇本不在場，這樣心照不宣的默契，讓「讀劇」在當代劇場進一步成為一種自我辯證／後戲劇／後設的符號；因此，帶著這樣的邏輯理絡去看「悠式構藝」的《寄身釵裙》讀劇演出更覺得意味深長。除了完整呈現故事，達到上述所說「讀劇作為一種演出」，甚至不避諱表示舞台上就是一群正在做讀劇練習的演員，逆向返回「讀劇作為排練場的一種練習」，而這一切導演手法的選擇，又巧妙呼應文本提到的「虛實扮演」、「身份認同」。「讀劇」在《寄身釵裙》裡，是形式、是內容、是象徵、是符號，除文本精彩、演員精湛外，導演的涉入不只畫龍點睛，甚至讓人覺得這個文本就該使用這樣的讀劇形式；更難得的是，這個劇本還是新編歌仔戲文本。

編劇林幸慧從一份名不見經傳的清代史料獲得靈感，將案卷中的當事人「邢大」與「劉六」轉化成「白明英」與「楊建成」。白明英為孤苦無依的少年郎，有著秀麗端正的美貌，因故扮成女性，與戲班老闆楊建成一同生活；後為了生計，巧扮狐仙，因其裝神弄鬼以及扮女裝、與同性伴侶關係等被視為異端，後入獄並處以死刑。白明英早年曾慘遭同門師兄性侵、後輾轉被賣身，身世極為悲慘；楊建成的出現宛若黑暗中的一線希望，共組家庭的背後原因不完全是愛情，而是活下去的不得不，同時，扮女裝亦非白明英本人的性別認同選擇，而是生存之道。編劇林幸慧從史料中讀出大時代下小人物的卑微，紈絝子弟可以大行「男風」，但弱勢族群卻無法選擇該服男裝或女裝；「扮狐仙」是白明英唯一可以自己做主的事，但自我價值仍得透過「扮演他者（狐仙）」才可實踐。這是一個沈重的劇本，悲沉苦澀，選擇用歌仔調恰如其分地演繹呈現出人物內心的婉轉。

寄身釵裙（悠式構藝提供／攝影賴慧君）

沈重題材在搬演上需要適度的調劑與喘息，這時一人分飾多角的演員彭彥旗表現得可圈可點，注入喜劇元素，讓節奏氛圍有層次以及變化。臺灣豫劇團當家花旦蕭揚玲扮演藥店千金時，表現出大小姐的嬌氣與單純，而戲班演員陳月仙則是後宮心機女，表現不俗。雖身為豫劇演員，於歌仔戲唱唸語調略微生澀，但導演利用其非歌仔戲演員出身的背景，在一開場的唸白與唱段裡，特意安排陳昭薇在蕭揚玲身邊指導聲腔口氣，以劇團演員正在「讀劇」的設定，解釋並解決實際上的表演問題；同時，也讓許多跳躍的時空、切換的角色、中性的服裝（所有演員著白襯衫、牛仔褲）一起合理化，且自在地遊走在這個異色幽微的中介場。導演陳煜典大膽且創新的後設手法令人眼睛一亮，但戲到後段表演又走回傳統的敘事劇場，演員繼續手持劇本，但已削弱讀劇的冷靜、理性特質。因此，我無法確定演員的視線是否真的看著當下在唸的台詞，亦或他們所持的劇本在此已變成表面象徵，甚至是干擾？這部分是值得思考的。

白明英一角需要在少年郎與「反串」的女裝切換，難度頗高，選擇乾旦或是坤生演繹白明英會有各自不同的觀演效果。此次製作選擇生旦雙行的陳昭薇，是選角的一大亮點。他雖出身傳統歌仔戲世家，但近年來也嘗試新編戲曲實驗演出，從新聲劇坊的《英雄‧再見》、《Dr.唐的戀愛學分》，與高雄衛武營少年歌子《靈界少年偵察組》，到這次《寄身釵裙》，充分展現舞台實力，不拘泥生／旦框架，回到作為演員中性原始的身體。陳昭薇呈現出的白明英靈氣生動，並令人垂憐，與鄭斐文默契十足地造出深刻的伴侶形象。文本中的楊建成一角，篇幅以及刻畫相較白明英稍顯平板，但生行演員鄭斐文仍塑造出表面上俊秀風光、但是內心懦弱膽小的渣男，十足展現舞台魅力。

寄身釵裙（悠式構藝提供／攝影賴慧君）

於此，筆者不禁思考，若這個劇本改以乾旦演出白明英，楊建成是否需要調整為生理男性演員方能製造同性情慾流動的效果？再者，這是一個挑戰性別越界的文本，演員自身的性別與角色性別的倒置產生的辯證感，「反串」所引發的「次文本」想像，以及扮演的曖昧性會否才是觀演當下最誘惑人心的部分。於是，筆者不再去計較白明英夠不夠man／陽剛，扮女裝後是否還有「男相」的原始成分，因為在意這些行當表演顯得吹毛求疵了。演員與演員之間是否具備化學變化，讓故事有張力以及說服力，就比什麼都重要；因此，《寄身釵裙》的四名演員之間不可思議地平衡著彼此間的表演能量──有時兩名演員在讀本，另兩名演員在舞台一角做出人物剪影情境；有時角色分裂成兩個演員，一個單純在讀本，另一個在對戲。納豆劇場建築物的紅磚瓦牆所帶有的古樸單純質感，正好提供《寄身釵裙》施展動人魔法的舞台。

原本看戲前對於歌仔戲要做讀劇演出存有許多質疑，最大疑惑便在於：傳統戲劇「無聲不歌、無動不舞」特色，使用現代劇場的讀劇形式，是否犧牲原本特色？然看完整場演出，我反思自己不該再拿「現代戲劇」與「戲曲」的框架去想像劇場；在《寄身釵裙》裡，我感受到虛實交錯／陰陽雙生，以及劇場無邊的包容。這是一齣能帶給人營造無邊的想像的讀劇表演，日後若有機會再演，是否要捨去「讀劇」的表演特色，走上精緻歌仔戲之路？這個劇本當然精彩地具備上大劇場的本錢，但上了大型舞台，勢必無法呈現僅用四位演員所製造出的想像力，以及解構讀劇表演所帶來的實驗張力。讀劇表演很稀少，歌仔戲讀劇演出更是鳳毛麟角，而《寄身釵裙》展現讀劇表演新觀點／視域，期待團隊日後的新作品。

註釋

1、共有兩篇評論討論此次讀劇活動。

王威智：〈讀劇的時間政治《青年世代未完成──日本當代讀劇祭》〉

https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=36682。

張又升：〈讀劇的美與政治的難：反思《青年世代未完成──日本當代讀劇祭》〉

https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=36544。