楊宜樺（專案評論人）

2020年下半年步入後疫情時代的臺灣，儘管表演藝術節目逐漸復甦，但在境外疫情依舊反覆波騰的情況下，各大職業樂團年度新樂季的節目策劃皆或多或少受到影響。臺北市立國樂團（以下簡稱北市國）所推展的2020/21樂季雖延續「讓您聽見世界」標語，但相較於過往邀請多位外國音樂名家來臺合作，新樂季則多將舞臺讓予臺灣近年嶄露頭角的音樂新星。其中，北市國開季第二場音樂會即特邀臺灣古箏中、青世代演奏家——樊慰慈、謝岱霖與郭靖沐——帶來三首各異其趣的箏協奏曲，一展臺灣箏樂的多樣面貌。【1】

一般而言，當代古箏新創作品大致可歸納為兩條路線：一為受西方音樂教育訓練的專業作曲家，以作曲家為中心探索古箏音聲；二為沿襲中國流派風格的傳統演繹及演奏技巧開發，以演奏家為中心琢磨古箏表現力。直至上一世紀，這兩條路線可謂涇渭分明，然近十幾年來隨音樂家的多元養成背景而逐漸交匯，本場身兼演奏家與作曲家的樊慰慈、郭靖沐即為二例。不過，音樂會上半場分由這二位創作／改編的作品，雖皆屬以演奏家為核心，卻開出迥然不同的花朵。

新聲幾何：郭靖沐《跳鍾馗》

由郭靖沐擔綱獨奏的《跳鍾馗》（2017），以「我手演我寫」之姿與北市國協奏，許是自首演以來最貼近創作當下所想像的音聲表現，無論是運用泛音、木音、手掌擦絃、指甲刮絃等特殊記法，與樂團一同圍繞著全曲中心音發展的音色交疊，或是轉化民間儀式「跳鍾馗」形象而來的大跳音型，作為樂句輕／重拍（upbeat/downbeat）的重要表徵，抑或是帶有藍調色彩、洗腦似的旋律呈示，以及大量運用快速指序的炫技段落。這些具有相當難度的演奏技法，對郭靜沐而言如信手拈來，儘管主題與音型一再反覆略顯冗贅，古箏依舊沉穩地與樂團相和、相衡，引領樂團轉換每個段落情緒，鋪就樂曲的高潮起伏。

根據筆者觀察，此曲創作彼時正是郭靖沐憑藉其精湛的演奏能力，大量涵化當代嚴肅音樂創作的聲音美學，以此作為探尋古箏新聲的手段。因此，《跳鍾馗》雖為箏協奏曲，但箏獨奏的重要性在演奏家中心的定位下更勝樂團；有些樂段似以室內樂概念編寫樂團聲部，聽來有小巧精緻感，樂團表現卻也相對受限。在樂曲結構上，則以中國音樂段落式鋪排（散板、慢板、中板、快板）兼融協奏曲形式特徵，如主題呈示、發展與再現，及華彩炫技。相較於郭靜沐近年新作，《跳鍾馗》可說是其從演奏家涉入作曲家的階段性嘗試，不僅顯現其國樂背景的音樂慣習，同時也呈現其對古箏陌生化聲響的好奇與應用。更進一步，從郭靖沐選擇以弓奏箏的簡易即興作為安可曲【2】可觀之，其對古箏音聲的掌握與理解已超越以往，期望帶領觀眾突破箏樂框架，聆聽與感受純粹的箏聲世界。

古韻新究：樊慰慈《廣陵絕響》

接著上演的《廣陵絕響》（1995-99/2020），古箏獨奏以樊慰慈1995-99年改編琴曲《廣陵散》的定稿為基礎，今再與陳中申合作編配為箏與國樂團首演之。從獨奏觀之，此改編之作反映出樊慰慈曾一手操琴、一手執箏的演奏涵養：一方面，此曲循歷代琴家的考據與譜音，保留較接近原始版本的樂段安排，並重新審視樂曲的張力詮釋，顯見復古風格演奏實踐（historically informed performance）【3】之影響，演出時隨樂投影出段落標題的設計亦可見一斑；另一方面，此作於古箏上大幅運用古琴演奏法，以及仿琴韻之泛音與按滑音處理，樊慰慈承襲早期箏家不戴義甲的彈奏方式，反而成為貼近琴曲的音色優勢。作為身歷古箏現代化轉變的中世代箏樂家，樊慰慈借鑑「他者」，將古琴舊韻轉為古箏新聲，是現代演奏家拓展古箏曲目相當常見的一種方式。值得思考的是，這類全然風格改編／模仿作品雖易為聽眾以欣賞他者之聲（exotics）的心態接受，但當樂曲去脈絡化（例如不再如此重要的琴曲段落標題）後，除了略為新穎的音聲技法外，其定位為箏樂作品與對箏樂藝術發展的意義何在？

換個角度來看，加入國樂團的《廣陵絕響》倒是個奇妙的組合。嚴格說來，沿襲琴曲的箏獨奏已臻完整，致使陳中申所編配的樂團聲部，依其慣習偏向以現代國樂化聲響見縫插針，如圍繞著箏獨奏的樂句起落，或為和聲相應，或為旋律呼應，或善用不同樂器演奏語法織出宛若江南絲竹的異音（heterophony）風采。如此混搭，若獨奏與樂團相契合或許會有奇特的火花，可惜的是，本場古箏獨奏與樂團像是兩個世界般加深那步伐不一的違和感，同時消泯了箏獨奏原有的音樂張力。獨奏家熟稔琴曲意境，演奏起落也心隨意轉，樂團卻時常跟不上其速度變化而分家；當雙方一致時，主掌獨奏韻味的滑、泛音易被樂團掩蓋，而獨留古箏表現的樂曲高潮段落，卻又因少了樂團厚度而略顯薄弱。若說箏獨奏《廣陵絕響》忠於呈現琴曲「大音希聲」之美，那麼箏與國樂團《廣陵絕響》則像是表現出一種現代對話的不一致性，大聲而音希。儘管如此，樊慰慈在安可曲《陳杏元落院》仍展現其深厚且穩健的演繹，特別是其將河南箏曲融入潮州箏派的溫婉之氣，顯現此一世代承接與轉化傳統箏曲而成的個人風格。

戲說古今：陳哲《本生紀》

由謝岱霖與北市國在臺首演的《本生紀》（2019）則呈現了近年中國箏曲創作景況，無論作曲家或演奏家作品皆沿襲以如歌如泣的旋律作為音樂主題，力求發揮樂器固有演奏技法。這首中國作曲家陳哲的近期新作，以佛經故事為創作靈感，以象徵出世（仿古琴音聲）與入世（富含情感的）的雙主題爭相發展貫穿全曲，仿古情懷與敘事配樂風情交替中，又引京韻大鼓之節奏聲響為素材，運用古箏極富張力的演奏技法營造樂曲高潮，並與其後空靈昇華之氛圍產生對比。相較前述作品，陳哲顯然深諳國樂團配器語法，獨奏與樂團比重較為平衡，兩者互襯又相和，特別是宛若唱曲的箏獨奏華彩、散板段，與堆疊樂曲層次的樂團相應方式，可聽見中國作曲家在民族器樂創作的養成，隱隱潛藏幾絲樣板戲（戲曲音樂交響化）之音聲趣味。

總覽陳哲的箏樂作品，《本生紀》雖較無過多炫技表現，也是集結其近年箏樂創作手法之作。透過謝岱霖的彈指之間，其善用細緻音色充分表現旋律情感的演奏，將不斷反覆再現的雙主題依據樂段鋪陳詮釋地可圈可點。相比之下，樂團表現則較為平庸，齊奏時偶顯樂團各聲部的音色紛雜，音樂層次對比也稍嫌不足。而這場音樂會最令人動容的演奏，是謝岱霖獻悼箏樂教育家陳麗華老師的安可曲《臨安遺恨》（何占豪曲，僅演奏散板與慢板段），寥寥幾句慢板旋律瀰漫出哀切心意，雖不甚穩當卻顯感受之真，情緒渲染直至曲終。

受眾迷思？《聽見1960》與《藍色的思念》

這場音樂會除了特邀企劃的古箏協奏曲之外，開場與壓軸曲目分別安排彰顯北市國主場的國樂團作品：劉至軒《聽見1960》及關迺忠（編曲）《藍色的思念—鄧麗君精曲聯奏》。前者向耳熟能詳的梆笛名曲《陽明春曉》（1960）致敬，取其旋律素材為主題動機，創作手法則鮮明地運用1990年代國樂盛行曲風：浪漫主義和聲行進、具優美旋律的慢板，以及主題在各聲部的再現與串接，達至高潮作結。身為二十一世紀的聽眾，在此作中除了聽見1960年代的經典旋律，也品味著二十世紀末的國樂流行，在聽覺經驗上感受復古與新意的多方對話。作為開場曲目，此舊曲新作也呼應了三位古箏演奏家呈現的六首箏樂（協奏曲與安可曲）所涵蓋的深度與廣度。

然而，壓軸曲目擺上《藍色的思念—鄧麗君精曲聯奏》則令人匪夷所思，特別是在數首精彩的古箏協奏曲之後，國樂化流行歌霎時抹煞了前所積累的藝術性意涵，儘管此曲是樂團各方面表現都較為平穩的一首。從節目策劃來看，或可解讀為這是北市國著眼於「親民」行銷策略下所作的選擇，但如此反差的曲目規劃，一方面模糊了這場被列為「名家系列」音樂會的旨趣，究竟是箏樂名家的舞臺，還是北市國的品牌（品味）行銷？另一方面，這也顯現出拼湊曲目下的製作意識形態，及對音樂受眾的狹隘想像。實際上，現場聽眾不少為箏人或箏樂愛好者，當眾人耳朵經前述各具特色的作品洗禮後，自然無法滿足於以流行歌曲作結（部分聽眾甚至在謝岱霖演奏安可曲後先行離席）。若考量類似主題，倒不如選用樊慰慈《鄧麗君》箏協奏曲【4】，不僅符合本場音樂會「箏峰涵韻」的標題意涵，更能藉由三位古箏演奏家與北市國的同臺競演，讓音樂會高潮落幕。

若撇除國樂團曲目不談，揭開指涉為「釋、道、儒」的節目企劃包裝，本場音樂會呈現了當代箏樂作品的多樣聲貌，無論是另闢蹊徑、借鑑他者或承襲主流，皆為古箏演奏藝術注入更為豐富的表現力。值得一提的是，按邀演慣例請演奏家分別端出拿手好菜的安可曲，比起正式曲目更有名家匯聚之感，除了讓各有專擅的三位演奏家一展長才，也表露其藉由古箏所欲傳達的音樂理念、想像與挑戰。從傳統流派到前衛音聲，從情感敘事到聲響感知，臺灣箏演奏家帶來跨度極廣的3+3首箏作，不僅體現了當今箏樂藝術的歷時性與共時性，交織出多重面向的發展脈絡，也令人期待未來在蘊古涵今的基礎下蛻變而出的各式箏樂新作。

註釋

1、2020年上半年COVID-19疫情爆發時正是北市國傳統藝術季開幕之際，臨將上演的節目頓時取消大半。對箏樂迷而言，最可惜的許是由樊慰慈策劃、集結古箏、日本箏（Koto）、伽倻琴（Gayageum）、蒙古箏（Yatga）等箏族樂器協奏的開幕音樂會「東亞箏鋒」。本場「箏鋒含韻」音樂會同樣由樊慰慈策劃，儘管和「東亞箏鋒」全為箏協奏曲的節目內容有所落差，但或仍彌補箏樂迷些許遺珠之憾。

2、本場三位箏演奏家於曲終敬禮後，立即演奏安可曲，並未更換古箏。《廣陵絕響》與《本生紀》定弦以五聲音階為主，可直接或簡易調絃轉調演奏一般箏曲。《跳鍾馗》則為非調性／式的專屬定弦，故郭靜沐拋棄樂音，改採弓奏聲響作為安可曲的即興素材，亦是既省時又令人耳目一新的選擇。

3、復古風格演奏（historically informed performance），為西方曾風行一時的復古音樂運動，依據歷史文獻紀錄（含手稿、樂譜等）從樂器形制、音律等方面重建中世紀、文藝復興時期等早期音樂的器樂演奏實踐。此概念延用至近代琴學研究，有些琴家致力於考據歷史經典，來演繹流傳亙久的琴譜樂曲。

4、樊慰慈《鄧麗君》箏協奏曲（蘇文慶編配）創作於2010年，首演編制為五箏協奏曲（古箏*2、日本箏、伽倻琴與越南箏）；後陸續應需求改編為箏獨奏與國樂團、箏二重奏、箏三重奏等編制。