評論
若撇除國樂團曲目不談，揭開指涉為「釋、道、儒」的節目企劃包裝，本場音樂會呈現了當代箏樂作品的多樣聲貌，無論是另闢蹊徑、借鑑他者或承襲主流，皆為古箏演奏藝術注入更為豐富的表現力。值得一提的是，按邀演慣例請演奏家分別端出拿手好菜的安可曲，比起正式曲目更有名家匯聚之感，除了讓各有專擅的三位演奏家一展長才，也表露其藉由古箏所欲傳達的音樂理念、想像與挑戰。（楊宜樺）
10月
26
2020
1439
我認為，這一段落直接了當地逼近了傑宏貝爾（Jérôme Bel）與陳武康對於當代舞蹈的關注。當表演本身已經把「編舞」的理念講完，且就是在表演之中展現，那麼無論是觀眾還是評論家，也許就有更多的餘裕可以轉而關注肢體，也就是「舞者」的表現上，而不是首先在「這支舞在表達什麼？」的編舞問題上打轉。（鍾承恩）
8月
06
2020
1282
從《夜半鼓聲》、《我所經歷的性事》、《The Second Woman》、《非跳不可》，再回到《M，1987》，也是一記提醒：表演藝術的觀眾是如此重要，觀眾人口需要被培養、被重視。當表演場館越多、展演越爆炸的時代，或許也是新一波爭取新觀眾的契機。（羅倩）
9月
02
2019
1180
藉由單一身體容載不同的文化符碼，一方面消解了原本北韓身體的集體束縛，彷彿被獨立、被解放，拼進了南韓舞者相較自在的身體裡，而另一方面，類似的動作不斷重複，舞者的身體其實也進入了另一種循環、另一種體制約束。（吳政翰）
9月
02
2019
842
對劇場元素或劇場作為一種再現機制的降低或還原（reduction）實則是本作品的重要概念，透過老歌歌詞下達指令，本身即具有多重意涵，除了曝露作者的權威中心，也暗諷八○年代白種人的、美國的流行文化輸出對世界影響之劇烈，以致這些舞者幾乎如喪屍般聽令行事。（王昱程）
8月
28
2019
2451
