「音樂，假如是愛情的食糧，奏下去吧。」這是莎士比亞的喜劇巔峰之作《第十二夜》全本中的第一句台詞，由為情所困的公爵奧西諾說出，不僅以音樂揭開了愛情的序幕，亦點明了音樂在這類愛情喜劇中的重要性，而要說最能將愛情與音樂的結合體發揮至極的戲劇風格，則莫過於載歌載舞的印度歌舞劇了。此次受邀來台演出的印度團體劇場（The Company Theatre）重新詮釋此莎劇經典，由導演阿圖・庫瑪（Atul Kumar）執導，融入了印度傳統民間歌舞Natunki形式，富饒視聽動量，幾乎將歌舞成了主旋律，戲劇成了副調，喜上加喜，火力全開，呈現了此劇的喜感極致，也展現出活靈活現的生命力。
舞台上，立了數根金色柱子，簡約地搭建出宮殿般的空間感，深處牆上是一幅換上了印度風裝扮的莎士比亞大圖，宛如廷中裝飾，也如莎翁親臨，共襄盛舉。劇中不斷流轉的諸多地點皆於此空間演出，沒有換景，亦未刻意營造戲劇幻覺，轉而著重當下與現場，著重每個能直接與觀眾產生溝通的環節，藉由樂舞、歌隊、即興表演等方式。
位於莎翁圖像前方、舞台上緣的平台是樂池區，毫無遮蔽，自始至終清楚地成為場上焦點，三位樂手以打擊樂、簧風琴及諸多小型樂器，串織出全劇豐富多元的聲響。歌曲不時穿插於劇情行進間，有時像是角色的出場介紹，如《托比與瑪莉亞的情歌》、《安德魯之歌》等，不過大部分的歌曲並沒有推進劇情的功用，啟歌點也無強烈動機，反倒像是每段情節的主題曲，例如《情侶無可奈何之歌》、《弄臣唱愛情及愚蠢之歌》、《弄臣唱安撫受傷的心靈之歌》、《瑪莉亞給馬孚利歐設下陷阱之歌》等，在演唱時沒有上字幕的情況下，聽眾無從得知歌曲意思，卻可直接從演員們滿溢而直接的情緒表達中，感覺到歌曲所帶來的情感和氛圍。因此，歌曲安排不往戲樂扣合、以樂帶戲的西方音樂劇方向走去，而是回歸到寶萊塢歌舞敘事邏輯，不僅帶有更多表現色彩，讓樂舞純粹成為視聽景觀的一部分，亦將純粹的生命欲望和能量，以更直接、豪邁地的姿態盡情揮灑。
除了樂手之外，所有未上場的演員們也坐在樂池區中，像是觀眾，隨性喝水、閒談、鼓譟、嘲弄；同時也是歌隊，身份流動不定，隨時從容上場，並未刻意換裝。當薇奧拉／西薩里奧初次代替主子來到奧莉薇亞家中求愛，此時，在原劇本中，奧莉薇亞命令侍女瑪莉亞裝扮成自己，兩人交換身份，與來者玩起了猜謎遊戲，而在此版詮釋中，遊戲變得更大，扮成奧莉維亞的不只是瑪莉亞一人，而是全體歌隊；爾後管家馬孚利歐錯認的信件內容，不再是原劇中自己讀信，而是由歌隊眾人的口中一一說出。藉由如此歌隊的運用，豐富了聽覺和畫面上的調度，也增添不少戲劇節奏層次。
同時，整場演出充滿即興橋段。薇奧拉的雙胞胎哥哥西巴斯辛，在原劇中只是個篇幅不多的功能性角色，但在此版詮釋中卻加重了其份量，時常像是個說書人般跳脫出戲中框架，主動且輕鬆地與現場觀眾交談互動，一方面解釋背景，另一方面像是脫口秀般與現場觀眾大聊排練是非，不僅自嘲自己戲份太少，也抱怨導演難搞等，以十分即時且直接的方式，得到了現場觀眾的迴響。西巴斯辛在開場不久後的現身即興，為此戲與觀眾之間先搭建好了演出溝通基礎，立下了基調，之後演員們也不時把觀眾作為談話對象，例如請觀眾幫忙挑項鍊，或宛如置身於演唱會般向觀眾討掌聲、配合動作把手舉高等，並在台詞中偶爾穿插中文用語，更加拉近了演出與觀眾之間的距離。
全戲調度流暢，音轉聲揚，手舞足蹈，扭腰擺臀，一路狂歡到底，但整場下來，多了現場盡情放肆的玩樂，少了莎劇模糊曖昧的玩味，加上正向情緒直衝到底，原本劇中所暗藏的悲傷情緒幾乎完全沖淡，從一開始奧西諾被愛情困鎖的鬱鬱寡歡、薇奧拉面對胞兄生死未卜的憂心忡忡，到奧莉薇亞因兄長過世的守喪矜持，全都輕描淡寫，甚至趨近結尾，馬孚利歐被愚弄、欺負過後，竟也迅速地以毫不違和的態度融入歡樂的人群之中，悲喜之間幾無反差，以致喜的層次表現略顯單一。
只不過，有趣的是，從一而終的嬉鬧，似乎將此戲原本最難解的結尾輕輕鬆鬆解了套。劇末在薇奧拉一揭露自己女扮男裝的真實身份後，本來深戀奧莉薇亞的奧西諾，瞬間接受、愛上了薇奧拉，這一切看似不合理的轉變，在此戲「超展開」的喜劇邏輯中，反而顯得十分合理，某種程度上，也隱隱呼應了莎士比亞為《第十二夜》劇本所下的副標題：「隨你便」（What You Will）。
《第十二夜》
演出｜印度團體劇場
時間｜2016/12/03 19:30
地點｜臺中國家歌劇院 中劇院
