2015年黃蝶南天舞踏團開啟「蘭嶼行動計畫」，並於該年十月帶著日本祝島反核的紀錄片、拆解改編前作成《飛魚馬戲團》，分別在野銀、朗島與核廢料儲存場外空地進行初接觸演出。此行動計畫也為成立逾十年的黃蝶南天舞踏團東亞邊陲的串聯前哨，接替的是2016年二月由成員與達悟族夥伴共同踏上沖繩，進行沖繩戰役考察與反美軍基地點的實地聲援，同時也放映關曉榮《國境邊陲──1997島嶼上的人類》，與沖繩人交流分享抗爭經驗。同年七月，則又前往蘭嶼，以新作《飛魚馬戲團──爆發前夕篇》與紀錄片放映，希望藉由舞踏找到深入並行的力量，和達悟族人一起思考未來的可能。然而也在這一週的演出之後，黃蝶南天舞踏團決定停止，主要成員分頭回到在意的「戰場」，更聚焦地尋找島弧邊陲的行動方案。

2018年，前團員以「磷火鑄型所」繼續行動，並推出第一個作品《燃燒的風：一般之歌首部曲》，搭配三十年前關曉榮在蘭嶼的紀實攝影《尊嚴與屈辱》，以時間與歷史作為軸線如同「蘭嶼，蘭嶼人三十五年來的抗爭沒有停過，天空燃起點點磷火，那是白色島嶼的祖先眼睛，心痛的看顧他們的子孫。」【1】而作為二部曲的《磷火之海》，讓達悟人長年的抗爭與痛苦，隨風延燒過海。

磷火鑄型所此次在台灣本島的演出，一樣本著達悟族人核廢抗爭的脈絡，卻不由「人」的視角開始。黑幕降下後，中央舞台區域大空，觀眾僅在角落樹旁看到兩隻蠕蟲，不細看可能不易察覺，兩位舞者李薇與黃緣文相連又如若一隻。蠕蟲相互推擠著、相互角力著，似還未知曉未來與目的，只是本能地動著、求取空間，試圖攀升上樹。下一個場景則是以鷹架下亮起的燈泡開始，舞者關晨引蹲踞在旁，懵懵睜眼，直至另兩位舞者再入場才發現牠們其實是雞。三隻雞膀翅拍簌，咯咯行走，又聚攏而睡，寧靜安詳。用「寧靜安詳」形容舞踏表演其實很怪，但在《磷火之海》中卻不時閃現這樣的時刻，或許是呈現過去的和平，或許是風雨飄搖的室內靜好，對比多數時間的面目糾結，片刻的靜謐異常美好。

然而雞群後來卻有了變異，顫動而倒立而起，最終吊掛著。但舞者的倒吊不是鬆軟死滅的，雙腿有力地勾著鐵架、雙手仍放於體側，即使受縛也絕不投降、繼續抵抗。畫面暗去後，再度現身的舞者李薇穿著閃亮舞衣，性感起舞。音樂是西方的，歡快優雅，她流動地舞著，而後才發現他是魚非人，當隨著吊環而起，更看見了其為飛魚。飛魚閃耀、飛魚展現，吊環是飛魚的舞台、也是其圈套，但飛魚即是達悟族的表徵，共生共榮，生死相依，也傳承著祖先的許諾與教導。【2】然而最後閃耀優雅的飛魚卻掉入黑箱中、不再見身影。下一景再上場的兩位舞者成為防守的人，以竹子抵抗、以竹子布陣，只是巨大的生鏽鐵桶兀自由黑箱中升起，佔據生靈生活的天空，灰暗沉重又時不時洩漏出沙塵。兩人的抵抗成為徒勞，改拿石子想要反擊卻不斷倒地、難以穩固彼此。局面狼狽，但抗爭者從不放棄。演出當晚下著雨，雨水從山城廣場的遮棚縫隙滲出，地面濕滑，鋪排的紙箱也已破爛，表演者倒得真切，更讓觀者的無力與擔憂上升。

即使跌落顛頗，他們仍義無反顧，如同前一景，舞者在沒有任何保護下吊掛上環，僅憑藉已經因雨因汗潮濕的身體作為支持，展現生命的各種姿態。這些瞬間的每一個動作都令人動容，如同底層之人（以底層來形容又是多麼自抬身價的字眼啊）沒有後路的行動，沒有資源等待保護，沒有時間犯錯重來，他們的生命是走在鋼索上的，他們的抗爭是全然地不得不。再下一景，三位舞者更是持著火圈，直接與危險共舞。三人樣態不同，或是小心、或是擔心、或是自信而謹慎，那也是舞者本人的應對態度。可是每一個人都「接招」了，生鏽的大鐵桶仍高懸，舞者玩火，達悟族人也與火共生。後來站在火圈之中，女舞者們跳起了頭髮舞，曾經祈求男子捕魚平安豐收的舞蹈也祝念著今日的達悟族人，而在此一場景之後，李薇的單人舞延續了這樣的念禱。

李薇由赤裸倒掛，到穿上類達悟族服飾，這一段的舞踏似乎是種脫胎換化，在人的姿態下也連結著第三場飛魚的身姿。而她最後親吻、挖掘土地，將採出的根莖作物（猜想是島上主食芋頭）放入懷中。婦女照料的芋頭包覆在身前如同胎兒，孕育著生命。當其落下、散布地面，如同現代化之後散佚的傳統，或是在輻射之下族人殞落的生命。在意料之外，火星竄起，燒盡背景布幕，磷火處處；同時，李薇也猛然一躍，攀附攫住鐵桶，一如撲火的飛蛾，以生命一搏、共同吊掛著。

但桶子遮掩著抵抗的人，抵抗者又再一次只有單薄的肉身支撐，如果沒有外援、如果沒有組織，這樣的堅持能有多久？火燃燒之際，另兩人頭戴火星，化為甲蟲走入，最終三人共成群體。《磷火之海》的最後畫面並不張狂也沒有給予答案，卻在相依之中又回到那莫名的安詳寧靜。成蟲呼應著第一場的幼雛，蟲子們成長了，並從彼此競爭而彼此相依，自帶光亮，也帶著生命與抗爭的火種。如同磷火鑄型所期待的──變身是其反抗、表現、溝通進而連結的途徑，【3】而火光也串起了抗爭的意志與堅持，藉由舞者的身體而彰顯。

「舞者的身體不是自由的，舞者的身體是被占據的，舞者的身體是騷動的……舞者不只是為在場的觀眾而舞。舞者與海上的磷火一起出現、閃耀，在你們面前。」【4】舞者的身體展現著這樣的宣告，所以擔心火燒害怕滑倒憂慮失衡，在半闔向內的視線中，仍感受著能量的外放；在身體的蜷縮抖動中，仍能感受到核心的堅挺。他們的舞蹈是有目的、有意念、有生命的，並且藉由身體發射。這樣變形與騷動的型貌，也讓磷火鑄型所脫出黃蝶的蛹型，有了自己的不同姿態。

唯可惜此次演出皆使用現成音樂，部分帶有歌詞，或是該音樂的既定印象太為強烈。如火圈舞趁著溫德斯電影Pina的主題曲Lilies in the Valley，讓觀看一時被切割，然後牽引到另一脈絡。在以舞者的形體鑄型外，若能再音樂的型塑，也會更靠近「一般之歌」所希望的、不斷傾訴的話語吧──

讓四處分散的沉寂的嘴唇

自泥土的每一部分聚合起來，

並且從無底的深淵終夜不斷地對我說話。

──聶魯達《一般之歌》第二章〈馬祖匹祖高地〉

註釋：

1、引自當日演出策展文字〈斷面，在亞洲冷戰記憶體中〉，此為鍾喬引李薇所言。

2、參考台灣大百科全書，達悟族飛魚的神聖傳說：「在古老的時候，達悟族的祖先們在海邊找尋食物時，有人看到了兩條有翅膀的魚在海上跳躍，於是上前圍捕。雖然後來只抓到一隻，仍很高興地將魚帶回去和其他在海邊拾到的貝類，螃蟹一起混著煮食，結果族人卻開始生病長瘡，而被抓到的飛魚族群，也生了病；這時黑翅飛魚便託夢給族人長老，告訴他，請在煮飛魚的時候，不要將飛魚和其他的魚類，食物一起烹煮，才不會斷了飛魚的食源。也要用尊敬的心態來面對飛魚，以後才能擁有豐富的飛魚可吃。於是長老在第二天醒來，即以神聖的穿戴著禮服、穿丁字褲、戴銀帽、首飾和珠寶項鍊等，用最虔誠的心，在海邊面向大海，脫下銀帽，把帽子朝向大海，對著飛魚唸道：『我生命的泉源，飛魚神明，用銀帽，呼喚您的聖明，謹遵守您的指示和教誨。』這就是現今我們所看到的招魚祭，其過程非常地莊嚴且神聖，一年的飛魚季節就從此展開。 」全文網址：http://nrch.culture.tw/twpedia.aspx?id=11108。

3、參考演出節目單，磷火鑄型所介紹：「用『磷火』的火焰熔化合金成水注流到身體的鑄型模子裡，變成動物，變成樹，變成妖怪，變成門，變成牆……變身是我們用以反抗、表現、溝通進而連結的途徑。」

4、引用演出節目單文字。