音樂演出和其線上直播的明天《點一首歌給明天》
7月
16
2021
合照畫面(再拒劇團提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1095次瀏覽

顏采騰(專案評論人)


作為《明白歌》2022年巡演的募資活動之一,再拒劇團的《點一首歌給明天》線上音樂會串連多位與該團合作密切的音樂人一同於網上歌唱,整場演出以Zoom會議的方式進行,並同步於Facebook粉絲專頁免費公開直播。參與募資方案的觀眾享有進入Zoom會議室的權益,能在會後或換場期間透過留言問答或即時語音的方式「近距離」地和演出者們互動。

在募資音樂會的定位下,《點一首歌給明天》的表演內容不像先前的外場音樂會或音樂劇場,並沒有太嚴密的主題鋪排。大多時候是歌手選唱自己的創作/再創歌曲(除了一節錄自《明白歌》的段落),再交由主辦單位排定出場順序,串成一場微型音樂節似的,實際全長超過三小時的節目。歌曲之間穿插著劇團主持人與音樂人的談話,氣氛時而輕鬆、時而感性,也少不了獨家贊助的業配橋段。雖然概念鬆散,但這些歌曲隱然的共同基調仍有跡可循:如余佩真的〈學〉講述當代社會所重視的多元差異與包容,黃衍仁〈自己人!團結唔會被打沉〉直接地和香港社運相關聯,蔣韜選唱的〈幌馬車之歌〉則更是一首白色恐怖的名曲,【1】這些都和再拒劇團及其作品歷來的社會關心有所切合;至於王榆鈞〈沉默的左手〉(出自再拒的同名作品)以及曾柏豪與兩位聲音演員合作的《明白歌》片段,和再拒劇團的緊密關係則更不言自明了。

余佩真演出畫面(黃蘭貴提供/再拒劇團協助) 

除開歌曲的內容,演出的形式本身在無形中也契合著再拒的調性。由於疫情下的嚴密集會規定、以及線上直播的種種軟硬體限制,表演編制被限縮到了極原初的樸素形式,幾乎每個人都是拎著自己的(電)吉他自彈自唱,在各自的時段內獨挑大樑(除了壓軸的林奕碩「偷吃步」地使用了預錄的伴奏音檔);其中黃瑋傑在頸邊架著口琴,承自Bob Dylan一代風潮似地那樣唱著,不難使人想到「社運歌手」一類的形象。在這之中,身為觀眾的我們感受到一種克難、掙扎、甚至關乎「草根」、「安那其」等詞的不均質質地——受限於各演出者各異的網路環境、收音器材等等,《點一首歌給明天》的音量時大時小,收音品質也不盡相同(同樣的困境發生在現今的對談型Podcast製播上),其中一位歌手也只苦笑地和觀眾說「自己就是自己的PA」。這是疫情時代下的不得不然,困難重重之餘也勾勒出了小人物(單人編制、小成本)與大時代(疫情)之間拔河對抗的圖像。這不正呼應著再拒劇團所帶有的民間力量/相對弱勢之社群意識的形象嗎?相較於講究觀賞經驗平順、形式和諧無菱角的布爾喬亞式想像,《點一首歌給明天》近乎土炮式的Zoom平台直播,演出的本身便是帶有政治行動(act)的一件事了。

不過,想想「演出場域」這件事,《點一首歌給明天》或許就不那麼美好了。端看再拒劇團的幾個外棚演出,其選址大多是和當地有深刻的意義連結的:如去年的《寂靜的迴響》舉辦於前身為國防醫學院的台大水源校區,《明白歌》的下鄉巡演則有喚起鄉鎮歷史記憶、與在地故事連結的功能。而Zoom和Facebook兩平台呢?回望《點一首歌給明天》曲目裡的幾個議題,平權、香港社運、轉型正義⋯⋯等,大多帶有國家級議題下放民間,去中心化的左翼民間運動意識,偏偏這兩個直播平台在意識形態的層面上是和再拒劇團背道而馳的——Facebook狹帶巨量用戶,至今仍是知名度與聲量經營難以迴避的社群軟體,象徵著社會極度中心化一面;同時,該公司享有用戶使用權益的生殺大權,恣意宰制的能力幾乎超脫於國家政府。究其根本,那「大權」的來源不正是其龐大的金錢資本嗎?背後的運作邏輯無疑是右翼的。至於Zoom這個自去年起接連引發資安疑慮的平台軟體,和作為香港社運歌手的黃衍仁、乃至於多數台灣民間運動在政治色彩上的隱然衝突,仍是難以忽視的一環。在直播期間,主辦方也說到他們幾經掙扎,最後是因音訊功能上的優勢而選用了Zoom平台,這實在是疫情之下的另一層面的不得不然。

我無意在此談論狹義的政治問題,對於一場以募資為導向的演出,要處理上述的政治意識形態隱憂未免包袱太重。我比較關心的是,在音樂表演全權仰賴線上,型態極度受限的現在,我們難道沒有能同時兼顧品質與去中心化兩者,甚至得以跨空間地在線上同時多人表演的可能性嗎?我的意思是,即使Zoom的音訊、發言權限設定等功能再怎麼完善,整場《點一首歌給明天》的呈現質地仍然偏向「會議」而非表演,充其量只是在「募資音樂會」以及「疫情」的名義下我們得以寬容罷了;此外,網路資料上下傳送所造成的時間差也使得合奏/jam變得不可行——畢竟音樂節拍的整齊與否,在幾十毫秒內便有天壤之別!回顧《點一首歌給明天》的幾個時刻,最後的全體表演者(一點也不齊的)大齊唱,實在是娛樂效果大於藝術性的大亂鬥;而採用預錄伴奏的林奕碩,其伴奏音檔似乎是由主辦方播送,觀眾這端聽來和歌者有拍點之差。也只有這時我們才會發現,音樂與聲音相較於影像是多麽地纖細脆弱,其重要性在疫情前又是多麽地被我們忽視。

音樂產製與演出固然是場資金技術的硬仗,要一時間擺脫對目前既有平台系統的依賴也非易事,但要小成本地打造開放式音樂演出媒介並非不可能。如音樂人官大為近年便致力於音樂程式自耕與開放軟體/網站的嘗試,近期他所嘗試的幾個線上練團軟體聽來效果奇佳,【2】或可挪為他用。在疫情禁令與線上大資本公司宰制的雙雙窘境下,音樂人也許還有自救空間,尚需極度努力的嘗試與發展。當然,線上多人的音樂演出無法也不該取代物質的現場表演,多位評論人早已在其他表演藝術領域上著筆論述,音樂想必也絕非例外。疫情終有結束的一天,但數位時代還會永無止盡地發展下去,線上多人的音樂直播演出要如何找出自己的「調性」,才是在《點一首歌給明天》的歌唱完之後,值得我們在每一個明天不斷思考下去的。


註釋

1、完整表演歌單可見再拒劇團Facebook粉絲專頁,網址:https://reurl.cc/GmQOND。

2、可參考〈用自由軟體來「線上練團」好好玩!〉一文與影片。

《點一首歌給明天》

演出|再拒劇團
時間|2021/07/11 15:00
地點|線上

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
一個演奏實踐是否有其創造性或獨特藝術價值、其中的技術層面(包含整頓合奏的能力、演奏的技巧)是否頂尖、作為觀眾的自己是否喜歡,這三件事情完全應該區分開來。
12月
20
2024
透過不同的選曲組合,「爵士女朋友」四重奏在這場演出裡以多元的音樂視角為臺北的爵士樂現場注入活力。長笛作為主奏樂器,跳脫了傳統爵士四重奏中薩克斯風或小號的框架,為熟悉的旋律帶來耳目一新的質感
12月
12
2024
這篇文字要探討的,就是這個「不尋常的迴響」的成因,主要聚焦在梵志登的詮釋美學、與長榮交響樂團的合作成果、此一詮釋成功的客觀條件,以及這個成功所代表的,對於西方古典樂界的時代意義。
12月
09
2024
這場演出不僅展現了爵士樂的即興精神,也啟發人們重新思考音樂與文化之間的關係。無論是對傳統的致敬,還是對未來的想像,徐崇育的創作都傳遞出一個重要訊息:作為聯繫世界的「鑰匙」,音樂演奏讓我們穿梭於不同文化,找到多樣和共鳴的可能。
12月
02
2024
強而有力的節奏搭配迷離奇幻的電子聲響,形塑出一個寬闊、悠遠且充滿想像力的聆聽場域,吉他即興則穿梭其中,展現了樂團在律動與空間感之間的掌控力,呼應著「脈動」曲名,同時也定義了《逗號與句號之間》的風格:融合了電音、當代爵士和搖滾元素的音樂。
11月
27
2024
吶幫人樂團的《分貝沒有超標》為眾人帶來一場跨界派對,以嗩吶家族為主角,佐以爵士鼓、貝斯、巴松管,融合當代、民俗、各種中西合璧的編曲。
11月
24
2024
這種策略不僅容易忽略那些在異鄉成功落地生根或最終凱旋歸來的移民圖像,還可能落入同質化早期移工與當代難民的歷史脈絡及時代背景的危險,簡化了各自情感與心境的複雜性,使其成為鐵板一塊。
11月
11
2024
透過這一系列在臺灣的巡演, “melodies”將「中央線」的演奏風格介紹給本地樂迷,演出現場幾乎是座無虛席,說明了實驗性強的音樂風格和表演形式是有市場的。這也激發了我們思考:在臺灣,聽這類音樂風格的樂迷,未來有沒有可能成長、茁壯?
11月
07
2024
楊曉恩和幾位日本樂手的合作演出,不但見證了本地爵士演奏的高品質,也讓臺灣樂迷看見臺北與東京之間,透過同台演出培養出來的珍貴情緣。我期待未來的臺日交流不但能滋養本地創作,也能提升樂手們在國際間的能見度,讓臺灣的爵士樂成功地走出去。
11月
07
2024