評論
2月
14
2022
796
在疫情禁令與線上大資本公司宰制的雙雙窘境下，音樂人也許還有自救空間，尚需極度努力的嘗試與發展。當然，線上多人的音樂演出無法也不該取代物質的現場表演，多位評論人早已在其他表演藝術領域上著筆論述，音樂想必也絕非例外。疫情終有結束的一天，但數位時代還會永無止盡地發展下去，線上多人的音樂直播演出要如何找出自己的「調性」，才是在《點一首歌給明天》的歌唱完之後，值得我們在每一個明天不斷思考下去的。（顏采騰）
7月
16
2021
862
上述多重條件再加上情節、氣氛刺激導向的精神細微變化，最後造就觀眾飄移、離地的身體。相異於戲院的「遠」和沉浸式演出的「近」，《感傷之旅》生產出具個體差異的、第三種持續變化中的液態距離感。（劉沁）
12月
02
2019
824
要把故事鋪展得更戲劇化何嘗不可？裡頭有太多小小的衝突與曖昧。但與其將他們徹頭徹尾說破了，不如包藏更多暗示，那些暗示藏在演員的台詞，藏在燈光的移轉，也藏在每一段過場樂的旋律裡。（郝妮爾）
4月
03
2018
2000
縱觀全劇，戲劇當下說故事的關鍵，幾乎全部捨棄，創作者虛構了一個世界，極藝術技巧之能事，世界裡存在著寫小說的(編導)，說小說的(演員)，舞台上遍布訊息，從音景裡漫溢而出，卻原來主角是舞台景觀，複寫的文本還是孟若及其小說。（紀慧玲）
3月
30
2018
2844
