評論
《跳躍少年》從2017年雛形浮現，2020年在兩廳院「Gap Year」計畫初步呈現，到2023年於新點子實驗場完整演出，主創趙偉丞拼貼大量漫畫、偶像劇、綜藝節目等養成台灣千禧世代的流行文化元素，交織演員各自的生命經驗⋯⋯
8月
07
2023
669
7月
20
2023
1205
聽他們勤務中削薄的個體性，如何在長跑中一點一點拾回⋯⋯；於此導演竟類比於編舞，其中技術性皆令身體柔順於「他者」的框架，陌異的生命經驗被帶回排練場，練習想像成為「他者」。
7月
19
2023
1082
5月
24
2023
885
有別於布萊希特的暴露設備、歌隊敘事等舞台疏離手法，導演湯京哲整合了對於柏拉圖〈理想國〉中地穴寓言想像的舞台設計，透過取消表演、雙面舞台、物件、煙霧和水平燈光設計等巧思，成功阻斷習慣自我投射的觀演習慣；與此同時，光與影二元卻共存的舞台調度，也恢復了實驗劇場早被遺忘的實驗性。
5月
22
2023
1362
在空無景緻與人煙的舞台上，唯有黑膠地板遺留的刮痕與被拆解的大環，靜置其中⋯⋯演出終有觀眾散去的時刻，從面對他人的狀態，回歸到創作正視的自己，哪一個片段會是自我真實的期待？
5月
15
2023
1010
⋯⋯綜上所述，這一切都指向角色自身沒有足夠「忍耐」的特質，也沒有試圖想像在劇場界裡的改造路徑，這讓後半段對於劇場結構的批判力道大幅降低。本劇的導演似乎也在多次訪談中明言，她目前仍沒有答案。
5月
02
2023
876
《藝術之子》所描述的正是發生於排練場的男性導演權勢性侵女性演員的故事，並透過劇場觀看一個多重疊合的複雜空間。⋯⋯穿透藝術表層而埋藏於鏡頭之下的對性的凝視，卻好似同時「合理地」存在於「雙方合意」的觀演關係之中。最終，血紅的戲服仿若「為藝術獻身」的劇本，傳遞於囚禁在黑盒子的劇場女性之間。
5月
02
2023
973
3月
28
2023
849
編舞者許程崴環繞死亡議題的創作，總是夾雜著驚喜與未知，就好像一瞬間被畫成一幅畫，總有不同的情緒與面向，帶出每一位舞者獨有的角色與定義，舉棋不定的步伐與節奏，夾雜著一絲性感，炸裂的感性所產出的是響徹雲霄的回音，走出劇場時，身體很寧靜，頭腦卻還在暴動，最美的回音就是直到演出結束，卻好似這個作品不曾畫上句號，持續迴響。
3月
12
2023
328
劇情的發展與角色的交錯，留下觀者猜想究竟誰是兇手，增添懸疑的氣氛。描繪「死線」中，奮力一搏和驚心動魄的時刻令人緊張刺激，而最令人著迷的是那「一觸即發」的交界處，皆在一線之間的死線。
2月
27
2023
486
《灰男孩》最大的工程是進行更為精練的縮減，特別是全劇以「劇中主角小鴨的媽媽希望他不要去讀軍校」作為開場，並將這種輕忽母親告誡的悔恨充盈於全劇的縫隙之間，正呼應了《霧航》此書的副標「媽媽不要哭」，作為《灰男孩》暗藏於時代控訴背後的情感引線。
1月
16
2023
806
舞台上這個不完全現身的「人」，或是導演刻意現身的「機器」，一場作為「不是真人」的演出，對我來說，不是人或機器的科技虛實問題，而是藏在預先被假定作為某種普世人類未來想像與認識下，不會有問題也沒有問題的科技藝術下，直接由導演暴露而且當放置到台灣後，更引出更多問題的觀看、判斷與否認。（汪俊彥）
11月
22
2021
1294
如果日常果真是敘事最常面對的難題⋯⋯那麼，放棄語言，或許會是值得一再嘗試的敘事手段。噪音印製的《虛擬日常》一開始最讓人期待的，便是舞台四角各放著不同樂器⋯⋯（趙弘毅）
11月
11
2021
715
一位德籍作家湯瑪斯・梅勒（Thomas Melle）以自己為模型的仿真機器人透過「講述表演」（lecture performance，以下稱「講演」）闡述著自己患有躁鬱症的不穩定問題及「我是怎麼克服恐怖谷理論（uncanny Valley）？」它翹著腳，時而轉頭環視觀眾、眨眼，並發出一些感嘆聲、咳嗽聲等，在講話時還配著些許適當的手勢⋯⋯（簡韋樵）
11月
09
2021
841
