評論
若將重點放在舞台的布景、演員的表演形式如何渲染台詞，以達到戲劇中最大化的張力，矛盾與衝突帶給我們的訊息便顯而易見──既覺得聽覺被轟炸，又覺得多層次的音調引人傾聽；既覺得視覺被五顏六色的衣服與誇大化的肢體動作塞滿，又覺得舞蹈與特技備感有趣。
6月
26
2024
815
若《強迫意念》有什麼深意，甚至是近乎奧義的，那應是與神同行的性戲耍，而不是性論（sexuality）或性意識的流動與多元性，因為那種設定過於簡單，也是當代社會日趨常規的議程，就像酷兒與性多元的社會議題是日益被接納，即使有淪為主流社會的窺奇之虞，也無礙於它被肯認的生命價值。
6月
20
2024
778
既是撇除也是延續「寫實」這個問題，《同棲時間》某種程度是將「BL」運用劇場實體化，所以目標觀眾吸引到一群腐女／男，特別是兄弟禁戀。《同棲時間》也過渡了更多議題進入BL情節，如刻意翻轉的性別刻板關係、政治不正確的性別發言等，看似豐富了劇場可能需求的藝術性與議題性，但每個點到為止的議題卻同時降低了BL的耽美想像——於是，《同棲時間》更可能因為相對用力得操作寫實，最後戳破了想像的泡泡，只剩耳中鬧哄哄的咆哮。
6月
05
2024
1210
相似於德國舞蹈家魯道夫．拉邦（Rudolph von Laban）的動作分析論；克朗淳自箜舞圖畫彙整而出的六大元素，囊括了動力流（Flow）、空間（Space）等動力質地，同時也獨立出更精細的身體外在同步與內在過渡之三度空間系統。他運用這樣的邏輯來發展身體表現，同時牆上投影浮現出猶如主機監控軟體的頁面，時刻紀錄著克朗淳的動作速度、音樂振幅與一系列的控制端數據面板。這些面板並不具有回應過去、未來的功能性，彼時的時空已隨著克朗淳逐步放大自身的身體演出，將觀者從古老的傳說漸漸擺渡到當下的恆河上頭。
3月
18
2024
489
導演的場面調度，展現對文本的極大尊重與自我節制，以簡潔的手法，讓演員的身體與聲音在幾乎空無一物（除了必要的桌椅和視覺焦點的紙捲），但有強烈設計感的劇場空間中，自然而平靜地流動，有效地發揮文字內涵的戲劇性與抒情性（lyricism），貼切呼應作品主題。自屋頂平滑地斜掛而下，位在舞台中心的特殊材質「泰維克」紙捲，雖是舞台視覺焦點，但並不會轉移或妨礙我們的觀看、聆聽，而更像是舞台上的第Ｎ個角色（文學作家、Bella的一夜情對象），與戲劇文本平行互文的其他文本（創意寫作課程指定閱讀），或者角色生命情境的隱喻（Bella自殺的嘗試），最終更成為角色個人生命的寄託：Bella的最後一段獨白，全場靜默無聲，以投影呈現在紙捲上，我們彷彿隨著她的引領，翻著書頁，讀著她為Christopher寫下的悼詞，沉靜地聆聽著她——或許還有我們自己——內在的聲音。
3月
04
2024
693
雖然，在觀看的過程，偶爾會不時閃現暗黑舞蹈（舞踏）的影子。同樣從黑暗醜陋而生，同樣在思考生命與死亡，孤獨與自我。然而兩者不同的是，舞踏以反叛西方美學傳統出發，抵抗當時日本社會情境，使「用異質性的活力顚覆一個宿命的日常規律」【1】為核心，從而透過身體轉化出對生與死，對肉體解放的思考。因此舞踏手近乎全裸，身抹白粉，以蟹足、匍匐、扭曲動作為主是為突破傳統美學。
2月
19
2024
1046
用四年的時間琢磨一股創作念想，以「身體處方」命名舞團方向的莊博翔，將其《㒩怪》為名的創作提案，一路延展成如今四十分鐘的中長篇作品《㒩》。那是非人而夢魘般的身體視覺，牽引著觀者閱讀如《弗蘭肯斯坦》般的哥德式幻象，不僅在神聖性與暗黑中將肉身獻祭，同時藉由「鼠王」此一特殊現象來貫穿現代社會中的親密孤獨與人際間的病態依賴。
2月
01
2024
756
《㒩》動作風格與主要精神內涵，可說盡體現於「㒩」一字的拆解。人、豕、虫，依序可分別對應在：舞作詮釋不同的孤獨，區別其相似卻複雜之心理情狀；在三人共同體結構各自四肢開展時的代表性動作外形；裸身舞者戴上去五官去毛髮面具的去人化，執行一系列既緩而黏的動作質地，進而製造之蟲形意象。
1月
26
2024
1080
《跳躍少年》從2017年雛形浮現，2020年在兩廳院「Gap Year」計畫初步呈現，到2023年於新點子實驗場完整演出，主創趙偉丞拼貼大量漫畫、偶像劇、綜藝節目等養成台灣千禧世代的流行文化元素，交織演員各自的生命經驗⋯⋯
8月
07
2023
1291
7月
20
2023
1934
聽他們勤務中削薄的個體性，如何在長跑中一點一點拾回⋯⋯；於此導演竟類比於編舞，其中技術性皆令身體柔順於「他者」的框架，陌異的生命經驗被帶回排練場，練習想像成為「他者」。
7月
19
2023
1765
5月
24
2023
2056
有別於布萊希特的暴露設備、歌隊敘事等舞台疏離手法，導演湯京哲整合了對於柏拉圖〈理想國〉中地穴寓言想像的舞台設計，透過取消表演、雙面舞台、物件、煙霧和水平燈光設計等巧思，成功阻斷習慣自我投射的觀演習慣；與此同時，光與影二元卻共存的舞台調度，也恢復了實驗劇場早被遺忘的實驗性。
5月
22
2023
2132
在空無景緻與人煙的舞台上，唯有黑膠地板遺留的刮痕與被拆解的大環，靜置其中⋯⋯演出終有觀眾散去的時刻，從面對他人的狀態，回歸到創作正視的自己，哪一個片段會是自我真實的期待？
5月
15
2023
1620
⋯⋯綜上所述，這一切都指向角色自身沒有足夠「忍耐」的特質，也沒有試圖想像在劇場界裡的改造路徑，這讓後半段對於劇場結構的批判力道大幅降低。本劇的導演似乎也在多次訪談中明言，她目前仍沒有答案。
5月
02
2023
1303
