評論
而今回到劇場，完整的「劇場重製版」讓過往的意味不明忽然有恍然大悟之感，拉威爾《波麗露》僅有單向漸強的意涵也更為明確：鼓點是不得不前進的步伐，無論是誰，人生都沒有回頭路。
10月
28
2024
184
《冥星》似乎是個太過「面面俱到」的作品，筆者似乎可以看到主創團隊使出了渾身解數滿足了劇團需求，滿足了歌仔戲迷、滿足了演員粉絲、也滿足了臺灣社會的審美喜好，但也沒有了進一步深化人物、拓展議題的餘裕。
10月
25
2024
885
10月
10
2024
1058
導演馬埃斯特里尼（Pier Francesco Maestrini）已參與過十七個不同的《瑪儂．雷斯考》製作，對於文本有著不可思議的熟悉度，導演詮釋也細微到一字一句。
9月
15
2024
463
霎那間，觀者和舞者的界線被戳破，整個庭園在觀眾的或站或坐、舞者的漫步和靜止中形成一幅畫，我們又再次被融入作品之中，共同成為鬧市轉角的一幕風景。
9月
07
2024
323
很顯然，周書毅沒有走得很遠，譬如回到第二段所說的「一與多」，蘇哈托發動的反共清洗連帶龐大的冷戰場景，卻被他輕輕帶過。坦白說，編舞家要創造一個試圖往舞者主體挪移的場域，從來都不容易。於此作，反而襯出了在編舞上「無法開放的開放」，即難以沿著舞者提供的差異言說或身體，擴延另類的動能，而多半是通過設計的處理，以視覺化遮蔽身體性的調度。
6月
05
2024
2140
周書毅的作品總是在觀察常人所忽視的城市邊緣與殘影，也因此我們能從中正視這些飄逸在空氣中的棉絮與灰燼。與其說他作為衛武營國家藝術文化中心的駐地藝術家，積極嘗試地以高雄為中心對外發信，並發表《波麗露在高雄》與《我》等作品，不如說他是在捕捉抹去地理中心後的人與（他）人與記憶，試圖拋出鮮有的對話空間與聲音，如詩人般抽象，但卻也如荷馬般務實地移動與傳唱。
5月
16
2024
693
伊凡的編舞為觀眾帶來不愉悅的刺激，失去自我的身體並不優雅，抽象的舞蹈亦難以被人理解。伊凡又是否借《火鳥》與《春之祭》之名，行叛逆之道？不過無論如何，伊凡這次的編舞或許正是他自己所帶出的「自我」，從觀眾中解放。《火鳥・春之祭》正是異端，正是獻祭者本身，觀眾被迫選擇成為跟蹤者，或是背叛者其中一方。在這暴力的亂世，你又會如何選擇？
5月
15
2024
1629
魏靖儀以俐落而精準的換弓技巧，果敢地模仿鋼琴觸鍵，將自己融入了鋼琴的音色之中。儘管在旋律進行中製造出了極其微妙的音色變化，但在拉奏長音時，由於鋼琴底下的和聲早已轉變，即便是同一顆音符，配上了不同的和弦堆疊，排列出不同組合的泛音列，也會展現出不同的色彩，就像海浪拍打岸邊時，每次產生的泡沫和光線都不盡相同。因此，當鋼琴和聲在流動時，若小提琴的長音也能跟上這波流動的水面，必然能夠呈現出更加豐富的音樂景象。
5月
06
2024
367
《這不是 音樂 會》利用聲響與視覺的交錯，加深了觀眾對於音樂的想像，也藉由超現實的畫作與動態影像結合，捕捉藝術家內心真實的想法。或許，這真的不是一場音樂會，而是戲謔地、哲學地提點我們在座的各位：莫忘初衷？
5月
03
2024
508
以演員而言，現今二十週年的巡演仍舊為沈豐英和俞玖林，或許與當年所追求青春氣息的意義已然不同，但藝術的沈澱與累積，也讓崑曲藝術能真正落實。上本戲對沈豐英而言相當吃重，幾乎為杜麗娘的情感戲，前幾折的唱念時⋯⋯
4月
12
2024
853
青春版《牡丹亭》刪修版的三本27齣，在20年來的不斷演繹之下，儼然成為當代崑曲作品的經典代表。一方面它有別於原著的質樸鋪陳，其加入現代美學的藝術概念，包含舞台設計展現輕巧變化，投影背景增加環境轉化，華美服飾提升視覺美感，舞隊互動帶來畫面豐富⋯⋯
4月
12
2024
686
兩個劇目分在上下半場演出，演出意義自然不單純是揭示狂言的作品，而是透過上半場年輕演員演出傳統劇目《附子》，表示傳承傳統的意味，下半場由野村萬齋演出新編劇目《鮎》，不只是現代小說進入傳統藝能，在形式上也有著揉合傳統與現代的意義。
4月
08
2024
636
