評論
導演馬埃斯特里尼（Pier Francesco Maestrini）已參與過十七個不同的《瑪儂．雷斯考》製作，對於文本有著不可思議的熟悉度，導演詮釋也細微到一字一句。
9月
15
2024
296
霎那間，觀者和舞者的界線被戳破，整個庭園在觀眾的或站或坐、舞者的漫步和靜止中形成一幅畫，我們又再次被融入作品之中，共同成為鬧市轉角的一幕風景。
9月
07
2024
201
很顯然，周書毅沒有走得很遠，譬如回到第二段所說的「一與多」，蘇哈托發動的反共清洗連帶龐大的冷戰場景，卻被他輕輕帶過。坦白說，編舞家要創造一個試圖往舞者主體挪移的場域，從來都不容易。於此作，反而襯出了在編舞上「無法開放的開放」，即難以沿著舞者提供的差異言說或身體，擴延另類的動能，而多半是通過設計的處理，以視覺化遮蔽身體性的調度。
6月
05
2024
2029
周書毅的作品總是在觀察常人所忽視的城市邊緣與殘影，也因此我們能從中正視這些飄逸在空氣中的棉絮與灰燼。與其說他作為衛武營國家藝術文化中心的駐地藝術家，積極嘗試地以高雄為中心對外發信，並發表《波麗露在高雄》與《我》等作品，不如說他是在捕捉抹去地理中心後的人與（他）人與記憶，試圖拋出鮮有的對話空間與聲音，如詩人般抽象，但卻也如荷馬般務實地移動與傳唱。
5月
16
2024
599
伊凡的編舞為觀眾帶來不愉悅的刺激，失去自我的身體並不優雅，抽象的舞蹈亦難以被人理解。伊凡又是否借《火鳥》與《春之祭》之名，行叛逆之道？不過無論如何，伊凡這次的編舞或許正是他自己所帶出的「自我」，從觀眾中解放。《火鳥・春之祭》正是異端，正是獻祭者本身，觀眾被迫選擇成為跟蹤者，或是背叛者其中一方。在這暴力的亂世，你又會如何選擇？
5月
15
2024
1507
魏靖儀以俐落而精準的換弓技巧，果敢地模仿鋼琴觸鍵，將自己融入了鋼琴的音色之中。儘管在旋律進行中製造出了極其微妙的音色變化，但在拉奏長音時，由於鋼琴底下的和聲早已轉變，即便是同一顆音符，配上了不同的和弦堆疊，排列出不同組合的泛音列，也會展現出不同的色彩，就像海浪拍打岸邊時，每次產生的泡沫和光線都不盡相同。因此，當鋼琴和聲在流動時，若小提琴的長音也能跟上這波流動的水面，必然能夠呈現出更加豐富的音樂景象。
5月
06
2024
297
《這不是 音樂 會》利用聲響與視覺的交錯，加深了觀眾對於音樂的想像，也藉由超現實的畫作與動態影像結合，捕捉藝術家內心真實的想法。或許，這真的不是一場音樂會，而是戲謔地、哲學地提點我們在座的各位：莫忘初衷？
5月
03
2024
432
以演員而言，現今二十週年的巡演仍舊為沈豐英和俞玖林，或許與當年所追求青春氣息的意義已然不同，但藝術的沈澱與累積，也讓崑曲藝術能真正落實。上本戲對沈豐英而言相當吃重，幾乎為杜麗娘的情感戲，前幾折的唱念時⋯⋯
4月
12
2024
689
青春版《牡丹亭》刪修版的三本27齣，在20年來的不斷演繹之下，儼然成為當代崑曲作品的經典代表。一方面它有別於原著的質樸鋪陳，其加入現代美學的藝術概念，包含舞台設計展現輕巧變化，投影背景增加環境轉化，華美服飾提升視覺美感，舞隊互動帶來畫面豐富⋯⋯
4月
12
2024
588
兩個劇目分在上下半場演出，演出意義自然不單純是揭示狂言的作品，而是透過上半場年輕演員演出傳統劇目《附子》，表示傳承傳統的意味，下半場由野村萬齋演出新編劇目《鮎》，不只是現代小說進入傳統藝能，在形式上也有著揉合傳統與現代的意義。
4月
08
2024
533
4月
01
2024
507
如此看來，玉梅戲份應當吃重，然全劇角色戲份分配均勻，不像《勸世三姊妹》重壓在宋國珍。但關鍵角色當屬母親潘鳳君，如同《人間條件一》中的阿嬤、《勸世三姐妹》中的大伯公，都是來自幽冥交界處，少了該角色劇情還能騰挪貫通，若置入會增添某些動人力道。
11月
10
2023
947
類似風格的寫實外國文本，如Patrick Marber的《Closer》，都已經非常老舊。礙於篇幅，撇除臺灣如今平均展現出來的編劇素質不談，光網路串流平台如此發達，編劇造詣遠遠超越的作品隨手可得這點，就值得問，為什麼吳念真作品仍擁有如此不凡形象？
6月
28
2023
1864
《嘛係人》將晾衣服的日常動作與擲瓶子的馬戲表演結合在一起，突顯馬戲是從生活裡找出樂子的特質。而表演者在擲瓶子以「表演失敗」的方式與觀眾互動，則強調了「馬戲人也是人」的作品旨趣。（李昱伶）
12月
14
2021
786
在原著小說中，昆蟲特有的五感確實改變了葛里戈看待周遭事物的方式，《蛻變》則進一步從人蟲之變看向莊子的物我之辯，格局視野全然打開，可見變蟲未必是壞事，而做人之負重前行是何其艱辛？（邵悅）
12月
03
2021
1107
