溪洲部落座落新店溪畔，冷冽潮濕的天候在半明半暗周遭環裹下，更顯寒厲。這不是一處安逸所在，隨時等著被迫遷離。日本311震災受創的東北地區也不再是適居之所，《泛YAPONIA民間故事～摸彩比丘尼譚》日本編導櫻井大造說，泛POYANIA是一塊一邊保持平衡，一邊掙扎的土地；留滯當地的老翁老姁需要的是暫且的安頓，慰祭亡靈，等待再生。於是，就用故事來歡唱吧，曾是土地裡長出來的歌舞，曾經那麼結結實實踩踏在土地上的雙足雙手，歌之踊之，土地裡長出的力量最動人，《泛YAPONIA民間故事～摸彩比丘尼譚》湧出的力量正是「民間力」。

《泛YAPONIA民間故事～摸彩比丘尼譚》擷取的是日本東北一則則流傳久遠的民間故事，有大蛇劍的故事、八百（歲）比丘尼的故事、《風土記》傳說、戴缽公主、蠶神、洗豆婆、公鹿王等神話人物，也有自然環境裡的烏鴉、海鷗、海星、蜈蚣、田雞，加上一群活在這些傳說故事裡似真亦假的人、鬼、妖，構成彷若《山海經》加《聊齋》的夢囈世界。這原是為東北震區臨時屋人們演出的作品，搬到台灣，幾乎全日語的演出，無法究明民間故事來龍去脈的文化隔閡，並未阻斷觀眾觀賞趣味。婦孺皆曉或許是一開始設定的方向，搞笑的對白不時穿插其間，活蹦活跳的歌舞節奏令人雀躍，加上演員個個奇裝異服，宛若馬戲團五彩斑斕，又皆富於庶民風格，正如「百納被」既有精巧又不失樸實，大概是櫻井大造在台灣推出最「平民風格」的一齣戲。

很難去辨明《泛YAPONIA民間故事～摸彩比丘尼譚》裡環環相扣的故事的彼此連結，正如完全無法獲知哪一段是民間故事、哪一段是全新創作，但是，透過戲一開始高踞於桁架上的女子，說著，「我眺望著空無一物的土地，總覺得應該把我看到的光景告訴其他人，但是該說什麼呢？我是一點頭緒也沒有啊。」順著高度的想像，我們彷彿的確看見了一塊土地，有著延綿豐富的故事，有著變動與災難的暗示，「空無一物」，於是只剩傳說、神、鬼，但那〈公鹿舞〉、〈火棍舞〉、〈南天雜技團〉又是如此生猛有力。是人創造了傳說、神、鬼，人與自然、非自然從未分離，在一切毀盡又待重生之際，我們唯有從古老的文化裡找到力量，於是，從頭說起民間故事。

然而，終究不是說古而已。文化像顆種子，從胸口吐出來，掉落、遺失。流動勞工、失業、資本社會、沼澤（土地）污染乾涸、地獄（人類最終審判）關門、人口爆炸、政客、選舉，在這空無一物土地上發生著。在「狂言」般叱牙裂嘴用力交代著故事的同時，幾段詩性的獨白（如：鯽魚翻轉著白眼，吞回自己的眼淚；這世上每一個人都獨自活著，孤身死去，因此才對彼此懷念不已。）暗暗包裹著震災的巨慟。

除了寬厚的悲天憫人情懷外，編導對於「民間力」該是有著信念的，他讓戲一開始就是一場摸彩戲，「別摸到鬼牌」此起彼和，來摸牌的「人」卻偏偏就是地獄來的──這對「摸到鬼牌」的災區民眾來說，豈非傷口灑盬？但，民間的韌性足以吞噬悲傷，戲裡最後用〈讓我們修補天地吧〉作結，破壞、限制、壓迫，呆立、逃竄、面對，都是態度，都是事實。「別哀嘆了，和白流的淚水道再見」，「人們只能起身」──即使孤身死去，仍得以為人。

雖說是帳篷戲，但《泛YAPONIA民間故事～摸彩比丘尼譚》其實更像野台戲，幕一拉就換景，現場樂手就像文武場，演員踩著泥地，淌在水漥裡，鑽進土穴裡，匍匐於泥地的身姿是向震災百姓最謙卑的致敬。加上服飾、道具製作，野戰之月對民間素材的採擷與運用，發揮了身體、語言、色彩、音樂的高度融合。對照之下，是日本民間素材的豐富性使然？還是台灣民間素材的澆薄？我們似乎還找不到這般具象的「民間風格表演」。