「實驗」是小劇場的特性，不過現在的小劇場思維都被票房困住，即使是生存問題不得不然，但其結果就是，整體作品風格其實差異不大（就更別提大劇場了），甚至連在最安全的學院裡也不搞實驗，譬如日前北藝大慶祝三十週年推出的大戲，還是停留在用現代主義風格處理的《孫飛虎搶親》，這也顯現出臺灣劇場界觀念的保守與停滯不前。

在這樣的苦悶環境之中，看到台北藝穗節由風格涉演出的《不萬能喜劇》，一群北藝大年輕學生毫無顧忌，瘋狂地將「劇場」徹底拆解、玩弄，讓觀眾看到劇場演出的碎裂縫隙中，不斷冒出的各種可能性，實在是大快人心，一時彷彿以為自己是待在歐洲實驗劇場看戲。回頭想想世界劇場潮流都已經將千迴百轉，好不容易才見到，這個由編導李銘宸帶領的集體創作團隊，能躍過台灣那一大段，從九零年代小劇場運動空白至今的劇場實驗，直接連結歐陸劇場思潮等級的作品，實在要為臺灣的劇場界，能出現這樣難得的年輕編導而驚奇、而欣喜。

觀眾進場時，十餘位演員已經在水源劇場的空舞台上，喧嘩地玩著各自的遊戲，演出首先就將現實生活與劇場的界線去除，並且這也正是導演的提問，到底劇場中的世界會比現實世界萬能嗎？於是這群演員們，不斷在舞台上演出與製造演出，過程也不斷暴露在觀眾面前，劇場裡裡外外都是演出舞台，甚至將工作人員和舞台監督也放在台上，並大玩整個劇場布幕燈桿設備座椅…。

如此演出和現實的刻意模糊，也出現在一個接一個，沒有邏輯性串連的各個片段，舞台上方的投影幕雖然不時打出字詞，可是卻不一定跟舞台上發生的事有關連，舞台上的故事，突然開始、任意結束，但可以自由聯想。而大量肢體的運用，也可以看成是某種「舞蹈劇場」，演出談論的內容更是從流行綜藝、新聞時事到個人生活意見，支離破碎無所不包。而這種集散亂、拼貼、斷裂、顛覆、後設、無俚頭…等等暢快恣意的風格練習，在導演看似漫不經心的大膽調度之下，神奇地讓「劇場性」本身來展現劇場，讓劇場穿越所有教科書，回到生活本身。

但是，一群即將畢業的戲劇系學生，一個關心劇場與社會，並對於劇場型式掌握力算成熟的年輕導演，發展出來的熱鬧演出，卻少了一個更核心的問題，那就是創作者（集體）的態度在哪裡？在經過近兩個小時層層的拆解、嘲笑、諷刺、玩弄與自省，劇場型式風格的演練之餘，導演真正想提出的意見又是什麼？

編導的聰慧讓他輕易逃過這道難題，觀眾非常滿足其不按牌理出牌的劇場招式與娛樂效果，並且以為大量跟流行文化、社會議題連結之後，生活中的不萬能就有了出口。但是不妨將眼光放遠，參考如美國烏斯特劇團Wooster Group，因為目標明確的態度與意見，而產生的作品力量，這才是一個成熟藝術家該追尋的目標。