1951年所出品的歌舞片《一個美國人在巴黎》（An American in Paris，中文又譯作《花都舞影》），片中收錄了不少由喬治‧蓋希文（George Gershwin）作曲、伊拉‧蓋希文（Ira Gershwin）作詞的作品，並由知名演員金凱利（Gene Kelly）主演。由於劇中的音樂大多是選自蓋希文兄弟的既成歌曲，就音樂劇的現代定義來看，這部歌舞片本質上可說是一部簡單的「點唱機音樂劇」（jukebox musical，意即用一部完整的情節將幾首已有的歌曲串合）。2014年，法國夏特雷劇院（Théâtre du Châtelet）推出了音樂劇版本的《一個美國人在巴黎》，取材自這部同名電影，延續了原作點唱機音樂劇的構思，加入了更多蓋希文兄弟的作品，調整了些許劇情內容。就劇作的角度來看，既是音樂劇改編，也保有點唱機音樂劇的特質。

電影原作中，背景設定於二次大戰後的巴黎，人們試圖重新尋找對生命的希望。全片故事環繞在來自美國畫家傑瑞和法國女孩莉絲的愛戀，過程中充滿諸多行動阻撓，如貴婦美洛不斷對傑瑞獻殷勤、莉絲已有婚約且未婚夫亨利是傑瑞的好友，最後傑瑞和莉絲終成眷屬。就現代的眼光來看，如此劇情發展並不複雜，但戲內的愛情主題深刻地呼應了戲外當時觀眾對生命希望的渴求，而全片的歌舞也使略微平淡的劇情顯得出彩，更是鼓舞人心、喚起希望的催化劑。

或許為了讓蓋希文兄弟的歌曲能更自然地出現，於是原劇中亨利的職業設為歌手，另一位好友亞當設為演奏鋼琴的樂手，讓全劇洋溢著音樂的活力，也讓角色藉由歌曲來表述思想和情感，因此片中出現了不少「劇內音歌曲」（diegetic song），讓角色的演唱就是在劇中情境內的演唱，但演唱中又伴隨著心情，形成詠嘆，有時還彰顯了角色關係。例如，傑瑞、亨利、亞當一同唱著〈史特勞斯的歌〉（By Strauss），表示三人關係的合拍；亨利在音樂廳裡演唱〈通往天堂的階梯〉（I’ll Build a Stairway to Paradise），展現了他的舞台魅力及嚮往演唱生涯的動力；傑瑞開心哼著〈I Got Rhythm〉，表面上在教小朋友英文，實際上是延續獲得貴婦賞識的喜悅，爾後也在〈噠啦啦〉（Tra La La）一曲中，邊唱邊跳，表現出方才麗莎答應赴約的愉悅。趨近結尾，傑瑞墜入了幻想中，這整個片段幻化成一段長達十七分鐘的舞蹈，成為一場絢麗奪目的視覺饗宴。因此，就題材和形式上而言，這樣一部充滿愛情元素、歌舞場面、華美聲光的電影，本質上就相當適合轉化成舞台音樂劇。

音樂劇版本的《一個美國人在巴黎》，延續了電影原作的歌舞邏輯，以「劇內音歌曲」作為音樂敘事基礎，甚至為了使劇中歌舞元素的濃度更高，讓莉絲多了芭蕾舞者的身份，一方面延伸出了更多可讓歌舞自然發生的條件，使戲劇進入歌舞的過程十分流暢，一方面強化了以舞說戲的創作意圖，所以早從戲的一開場，群眾排隊時就扭擺肢體，建立起此戲的展演邏輯。更勝於原作的是，音樂劇版本從劇內音歌曲出發，卻未侷限於此。在許多歌曲中，讓聲響看似寫實地進入，情境隨即無限開展，時而進入幻想，時而跨越時空，完整地表現了音樂劇敘事中「懸置懷疑」（suspension of disbelief）的力量，讓觀眾得以拋下寫實框架的限制，在樂音的伴隨之下進入想像。

例如，在莉絲工作的香水店裡，傑瑞以〈新手運〉（I’ve Got Beginner’s Luck）一曲試圖說服莉絲赴約，並以一把傘變幻出如魔法般的場面，同時結合了綢緞及帽子等物件，琳琅滿目，燦爛繽紛；〈來跳舞吧〉（Shall We Dance?）及〈第二號狂想曲〉（Second Rhapsody）等曲目，串連了許多不同場景，表現出傑瑞和美洛之間關係的進程，並同步對照其他組人物的互動；〈躁動的腳〉（Fidgety Feet）和〈通往天堂的階梯〉皆以寫實為起點，隨著人物心境而進入想像世界，將幻想和場面都推到了極限；最後的大場面舞蹈，跳出了全劇愛情的核心精神，也是全場最大的賣點。整場下來，歌曲與情境結合的技巧十分高妙，舞台及舞蹈調度十分精準且多層次，完整掌握了音樂劇本身就是一場秀的本質。此劇能奪得東尼獎最佳編舞、最佳編曲及其他設計相關獎項，可說是實至名歸。

然而，相較於歌曲編寫和場面調度的技巧高超，劇情敘事卻顯得欲振乏力。就劇情而言，音樂劇改編版本最大的不同，可說是把原本大家的好夥伴亞當變成了愛情追逐的當事人，將原作兩男一女的三角戀擴張成了三男一女的四角戀。在原本的劇情裡，傑瑞和麗莎的愛情是主線，兩人相識、逃避、愛上、分離、轉折、結合的過程呼應了「浪漫喜劇」（romantic comedy）的古典原型，也提供觀眾一個情感同理的完整脈絡。此版音樂劇加重亞當、亨利的份量，一方面確實讓角色各自更為立體，並藉此添增了些錯認巧合的樂趣；但另一方面，連帶地引入了其他與這兩人相關的次要角色，錯綜複雜的關係模糊掉了主角的重量，若有似無，致使觀眾如我在情感上難有著力之處。錯認的情節也是曇花一現，很明顯只是為了讓三位朋友同時愛上一女的情節有個合理的情況，但這樣的情節發展下來，並未讓角色捲入錯認環環相扣的困境，或進一步迫使角色做出個別且關鍵性的抉擇。這樣的設定，只看到情節，卻激不起角色，使劇情本身的張力更難聚焦。

莉絲周旋在三男之間，一方面看似從此戲挖掘出女性愛情自主的現代意義，但另一方面，在情節散焦之下，少有篇幅可深入莉絲內心，這或多或少也影響到了全劇最令人困惑的結尾。在電影原作的結尾裡，莉絲依依不捨地搭上了亨利的車離開，傑瑞在歷經一段幻想過後，莉絲歸來，亨利再度離去；此刻，雖未明說，但明顯看到了傑瑞和莉絲的結合，也間接呈現出亨利的抉擇，進一步表現出了其角色性格。音樂劇版本的結局，看似保留了原劇傑瑞和莉絲的重逢，但前後脈絡完全改變。趨近結局之處，莉絲仍對三位男子一一示好，隨即跟著亨利離去，接著三人詠歎〈他們無法將它奪去〉（They Can’t Take That Away From Me），最後又收在莉絲一人跑回傑瑞身邊，令人摸不清其價值觀，以及此戲所試圖激盪出的愛情觀。抑或，這並非現實，只是傑瑞的夢境？這天外飛來一筆的橋段，在情節連貫及角色意念上都留了空白。徒留謎團，沒有餘韻。

此音樂劇改編絕對具有製作價值，這點是無庸置疑的。舞台華美，調度精準，歌舞炫麗，展演能量豐沛至極，但劇情和人物的失重，難免顯得歌舞先行，也讓全劇所塑型出來對愛情的美好遐想，略顯甜膩，止於一齣逢場作戲的好秀。