《賈寶玉》沿襲著林奕華導演一貫的風格，以具現代感的觀點和速度詮釋著名的古典文學《紅樓夢》，所以看不到可娓娓道來的故事線條，也無法清楚比對各角色性格及其轉變，一切打散重新來過，從一個遊戲，開始。這個關於「在之前呢？」的遊戲，用倒敘法為觀眾很快地複習了一遍《紅樓夢》，接收到多少不太確定，但快節奏的氣氛建立了一種期待，直到落著雪的太虛幻境裡出現賈寶玉。以集體組合（Ensemble）的概念調度演員，十二位年輕美麗的女生分飾劇中各角，她們統一穿著剪裁俐落且貼身的時裝，設計著各式層次的聲音和畫面與賈寶玉互動，試圖以多和一的排列組合喚起他（她）對前世的記憶。可能寶玉忘的太徹底，仙子們才要用較誇張的、接近丑劇的能量和表達方式喚醒他（她）；虛無縹緲的、以字幕顯示的、場上對嘴場外出聲的、透過音響效果變聲的…，在這些不同聲形和聲源的交疊中，賈寶玉重回人世。

這是一齣女人的「紅樓夢」，溫和英俊的少年主角亦由女生反串，聲場全為女性特屬音質，情意上大致符合賈府花園裡多是眾姊妹和大小丫鬟的場景，但久了之後不免覺得音頻接近容易疲乏。難怪賈寶玉總陪著多病的林黛玉，似乎只有在病著的感覺裡說話時才最似生活，可以慢慢緩緩地說，是暗諷寶黛以外的世界才是病嗎？而這關於真和假的辯證也一直出現在其他場景，就如同戲的副標題「Awakening」（覺醒），因在夢裡而醒，因醒過一回而甘願再夢，「唯一的真實，是每個人自己來自己去」。從戲的形式本質（遊戲）到角色扮演的衝突（性別）至故事內容的設定（天上凡間），若是能在世界上留下什麼，那就是在文字和詩裡所承載的記憶。所以「選書」，所以「讀西廂」；也所以在新娘應該是寶釵的婚禮上，寶玉掀開頭蓋後卻發現是黛玉，而兩人得以透過戲劇和夢對彼此傾訴思念及告別。台前台上，界線亦不再明顯。

主角個人的歌唱魅力是這齣戲的一大賣點，本也無可厚非，但歌隊只純粹當作MV式的背景人物，實在可惜，既然在聲音變化的尋求上都已經開發許多，為何不能讓歌隊的聲音裡也有「旋律」？最終，主角發現自己能面對輪迴是因為找到「勇氣」，接續「海棠花謝」和「告別繁華」的感傷氣氛，理應令人動容，但不知為何表演節奏急促，很像是演唱會中的最後一首歌提早到來，以致於感性忽然被搖醒，若是純粹以戲的流動思考，較難引起共鳴。

不管如何，這台演員是幸福的，她們被擺在前線以最亮麗之姿作戰，很是威風，但不知是不是後方支援不足、階梯蓋得不夠高以致於爬不上去，常令人擔心。一直以來，林奕華導演以現代包裝經典，提供許多年輕有能力的演員舞台發揮，得以用開放自由的語彙展現經典文學，也透過熱鬧摩登的戲劇氣氛引起觀眾閱讀的興趣。新瓶裝舊酒並無不可，但看過幾回類似形式的呈現後，林奕華導演及其團隊是否能挑戰過去曾令人眼睛一亮的突破，應該是要被期待的。