Hatso合作社是一個由幾位創作者籌組，相互協作的水平組織，在台中梧棲的這齣獨腳戲，由成員郭孟昕編創，這裡也是她成長的地方。這個作品與其他成員的創作，合成一整個「Tui Tui Tui（追的台語拼音）台灣島內家鄉巡演」計畫。

《回到築港路築港巷7之202號2樓》（簡稱《回到築港》）的文本摻雜創作者的成長記憶，與曾寫過的小說等；此地雖然乍似只是個小村落，卻令人驚駭於地景的變貌，因為在跟隨創作者移動的過程中，從朝元宮出發、穿梭，一路目睹附近的小巷、老平房、拆塌的樓房、已改建，做為他途的港務局宿舍等，與其說它重組了家鄉，不如說碎裂了家鄉；與其說它重組了記憶，不如說它喚起了失憶。

虛實相間的文本源始，不斷變化的村落地景，以及表演的書寫，三者因著演出的移動、場址的轉移，形成每一次「身體不得不透過什麼方式去記憶」的內在張力；譬如說在第一個表演的場址，真武宮，與對父親的記憶有關的白色工程帽是醒目的物件，創作者說的卻是離家的故事；在不知為何拆塌的樓房前，表演的則是一段令人唏噓的青春戀情；在往最後一個場址，面目已非的港務局宿舍前，創作者要觀眾閉上眼，一個扶一個的肩膀，用不同的感官接收這段路程的任何聲音。

在這些有設計表演的「場址」，幾乎是以過去的面容存在，像港務局宿舍，即便已改建為風能訓練中心，創作者賦予的，仍然是那已消失的港務局宿舍。所以一旦觀眾對當地陌生，新與舊、記憶與失憶的衝突、對照、互喚，也只能存在於創作者自己身上，我們可以從創作者在演後與觀眾的相談及線上的書寫獲知一二，但不是在觀看演出的當下就能有所感知。

進一步說，演出結果僅呈顯了「過去」的時間感，使得場址、（記憶或虛構）文本、表演的三角關係很難一起滾動，除非在「過去」裡面產生多重向度。可是《回到築港》的「過去」基本上是個人情感記憶；場址本來可以是文本的延伸與擴充，卻被較為單一的時態，壓縮了它的延展性。

但在演出之外，非立案的Hatso合作社的運作方式──「除了以協作分工的生產模式進行共同策劃，成員間亦著重各自技術與學習的背景脈絡，以成員輪流作為計畫總召，彼此激盪整合每一次的計畫。」──裡面有一種試圖脫離補助機制中心，專業劇場生產線的思維。雖然不能說這概念有多新多特別，卻因為這些微小、散落的力量，所行動出來的，文化生產的多樣性、邊緣性，讓我們得以一再反省「我們希望創造什麼樣的劇場文化」。